2023年，音乐综艺会很热闹。 《无尽之声·金银岛季》以百余首台语歌曲全新演绎，唤醒两岸几代人的文化记忆，掀起热潮； “青春π计划”以青年共同创作音乐为愿景，展现青年音乐人的才华与活力； 《中国说唱峰会2023》为年轻观众喜爱的说唱比赛营造热闹气氛； 音乐综艺也在延续前作的基础上进行了创新升级。
在《神曲》充斥网络的当下，综艺荧幕上的歌声是坚定而有力的回应：观众期待好音乐，让音乐真正回归音乐本身。
对经典歌曲的创新演绎
《无尽之声：港乐季》始于1960年代，以粤语流行歌曲的创新唱法，赋予港乐新的活力与创意，亦反映香港的发展与腾飞。 借助《唱响金曲》，创新表达香港管弦经典。 节目让观众通过音乐重温被岁月冲刷的共同时代记忆和情感记忆，感受中华优秀文化的深厚魅力。 正如节目主持人所言，“将我们联系在一起的，是永远不会随着时间消逝的经典，是无法被时间抹去的血脉相连。”
“20世纪后期华语乐坛多姿多彩，创造了令世界瞩目的文化奇观。才华横溢的词曲创作者、高品质高产量的音乐作品、发达的唱片业已成为人们共同的记忆。”全世界华人的时代。” 》总导演兼制作人洪晓在接受采访时表示，“对当时盛大乐坛的追忆与传承，促成了《声不绝》、《流淌》等‘怀旧’音乐综艺节目的诞生。”歌曲”深入人心，广受好评。 节目效果。”
《无尽之声·金银岛季》也以时代为线索，召集海峡两岸八组歌手，重新演绎台湾经典流行音乐。 该程序将所有注意力都集中在音乐本身上。 每首歌曲的转换中，穿插着对那个时代歌手、音乐、台湾美景的追忆与遐想，展现经典歌曲在创新表达上的音乐飞跃。 代际传承的力量促进了两岸的交流与融合。
广东卫视“怀旧牌”音乐综艺节目《行云流水》以“经典歌曲+时代故事”为线索，重拾历经时间洗礼、富有深意的优质歌曲，力邀金曲原创歌手歌曲、实力歌手、新生代歌手联手重新演绎，同时邀请文化学者、音乐制作人等各界见证者，带领观众探寻背后的集体记忆和文化内涵。金曲。
年轻的声音注入青春的气息
当一些音乐综艺节目掀起“怀旧风”时，也有一些节目反其道而行之，用青春的音乐和舞台展现新一代音乐人的朝气与风采。
《乐队的夏天》让“乐队”音乐文化在大众舞台上找到了自己的位置。 节目丰富的真人秀和访谈环节，让观众看到了新生代音乐人的个性，也让具有鲜明特色的原创音乐更受欢迎。 注意。 直至第六季，《经典颂》开启了“正青春”的篇章。 传统舞台带领观众深入挖掘中华优秀传统诗歌文化所蕴含的哲学思想、人文精神和当代价值。
湖南卫视与芒果TV联合出品青春共创音乐竞技综艺节目《青春π计划》，旨在发掘“无限不复现”的年轻音乐新力量，鼓励年轻人用原创音乐表达自我，展现年轻人的音乐才华和真挚情感。 节目中，来自歌剧、流行、说唱、摇滚等不同音乐流派的30位年轻人积极展现自我，用原创歌曲唱出自己的人生故事和人生态度，引发广泛共鸣。
在中国电视艺术交流协会影视艺术专业委员会副秘书长周容看来，“这些青春音乐综艺之所以受到关注，是因为他们愿意为当下的中国流行音乐做出贡献。新音乐与青年提供了一个包容育人的舞台，为有音乐才华和远大梦想的青年创造机会，让他们用动人的旋律谱写青春的个性，彰显青年音乐人的文化自信和使命感。”
打破创作同质化现象
从选秀节目开始，国产音乐综艺的创作走上了快车道。 但近年来，一些音乐“复杂N代”表现乏力，一些新节目创意不足，难以大放异彩。 细看一些成功的音乐综艺节目，我们可以看到他们对“创新”的不同诠释：《经典颂》用人文内涵和审美内涵延续节目的生命力； 放大给观众带来耳目一新的视听体验。
对于音乐综艺节目来说，更深层次、更有价值的创新，并不是节目中明星赛、表演舞台、改编形式等表面的创新，而是回归音乐本身的创新。 “抄袭流行模式、追逐市场热点、深度包装演出舞台……音乐之外的种种所谓创新，已经难以满足观众的胃口，观众需要音乐创作的新意和惊喜。”这是一档国产音乐综艺，在高速发展中必须突破的瓶颈，也是乐迷和节目观众的共同期待。 中国传媒大学戏剧影视学院副教授韩颖说。
音乐综艺的创新升级，承载着培养新一代音乐人才的使命。 华语乐坛必将“胜于蓝”，更多优质的原创音乐和新鲜的年轻面孔将不负众望，为观众带来更丰富的审美体验。
（本报记者牛梦迪）
