音乐节是大型现场音乐活动，通常有一个固定的主题，邀请多支乐队和歌手围绕主题演唱。 活动一般持续1-3天，可容纳数万人。
受国外音乐节盛行的影响，近年来越来越多的音乐节开始出现在中国。 统计数据显示，除了2015年上海踩踏事件导致获批音乐节数量大幅减少，全年仅有110个之外，其他年份的音乐节数量都在稳步增长。
▲ Livehouse 与音乐节各方面对比
目前看来，无论是livehouse还是音乐节都面临着不友好的政策环境，这对他们未来的发展是很大的制约。 从盈利能力来看，大多数音乐节因单场成本高昂而处于亏损状态，而Livehouse更多的是创始人满腔热情地经营，真正盈利的少之又少。 如何提高盈利能力，在宽松的政策环境下生存，是现场音乐需要解决的首要问题。
沉浸式娱乐
沉浸式娱乐就是让原本具有观赏性的娱乐内容变得具有参与性，让观众成为角色，从而获得不一样的独特体验。 目前沉浸式娱乐的主要形式包括沉浸式剧场、沉浸式艺术展览、沉浸式游戏（包括密室逃脱、真人CS、RPG游戏）等。
英国的《Sleep No More》是沉浸式戏剧的鼻祖。 表演舞台不再是传统的三墙一观众形式，而是多个楼层的多个实景空间共同表演。 观众不再坐在观众席观看，而是可以围住表演者，甚至触摸他们，成为剧情的一部分。 据公开报道：“2009年《不再入眠》引进波士顿时，恰逢百老汇剧院观众的老龄化，它的开幕最终吸引了一群以前从未见过美国剧团的年轻人，对吸引年轻观众非常有效。” 《不眠之夜》引入中国后也实现了票难的局面。
Teamlab的《花舞森林·未来游乐园》通过流动的灯光艺术为观众带来沉浸式体验。 该展览被誉为“全球十大必看展览之一”，在中国展映期间的排队情况史无前例。
沉浸式游戏一般为角色扮演、密室逃脱等，通常都会有搭建的场景供消费者沉浸其中。湖南卫视的热门综艺节目《明星大侦探》让侦探RPG游戏普及开来，使其成为一些线玩游戏。 娱乐创业团队的方向。
沉浸式娱乐组织者主要通过收取门票费、销售衍生产品、收取品牌赞助、与酒吧等商店合作等方式赚取利润。
这类娱乐模式的主要优点是题材新颖，对年轻人极具吸引力。 然而，在某些方面，此类初创公司需要应对巨大的挑战：
首先，该类产品的复购率较低。 此类游戏单次参与价格一般为150-400。 以上原因导致此类产品复购率较低。
其次，引入IP成本高，IP自主研发周期长，内容创作能力是企业的核心竞争力。
在这种沉浸式娱乐的早期，当品牌本身知名度不高时，往往会选择引入强势IP来吸引用户消费，比如《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《 《三生三世桃花十里》等，需要项目本身有足够的可玩性，通过良好的口碑吸引用户使用两三次。 据说，不止一个人观看《不眠之夜》超过100次，这说明足够好的内容可以打破低复购率的魔咒。 因此，项目方需要有较强的创意能力，而不是单纯依靠炒作来骗取消费者的新鲜感。
最后，从场景搭建、服装道具到真人NPC选角和训练的整个过程非常重要。 剧情要经得起推敲，道具布景要真实，NPC演技要到位，让人玩不下去。 这对于创业团队的运营来说是一个不小的挑战。
目前国内从事沉浸式娱乐的初创公司图表
文化体验空间
互联网浪潮下，传统零售业面临着前所未有的挑战，尤其是书店，一度被认为会被网络书店取代。 但2017年以来，“新零售”概念逐渐流行，新型便利店、生鲜超市、餐厅、第三空间等成为投资机构追逐的热点。
文化体验空间一般以新书店+文创空间的形式呈现，同时还售卖创意生活产品、咖啡、轻食等，可以说，这是实体书店的新生命。改头换面、卷土重来后曾饱受批评。 这类空间一般充满设计感和文艺气息，偶尔也会举办签售会、讲座、沙龙等活动。 地处繁华商圈，对于吸引客流有非常积极的作用。
公开报道称，2018年春节期间，苏州诚品书店和上海大印书店的顾客数量超乎想象，且以游客为主。 这说明这种新型的文化体验空间已经成为旅游胜地。
国内文化体验空间不全盘点
此类空间因其以下特点而受到广泛青睐：
1、国内中产阶级文化水平逐年提高，书店成为越来越受欢迎的休闲场所。 过去，书店的主要收入来源是卖书。 虽然图书的种类和数量很多，但消费者只能站着或坐在地上观看，体验不佳。 将书店与文艺店、咖啡馆融为一体，解决了“读书无处可坐，坐着无事可做”的主要矛盾，让消费者有很好的体验。
2、此类文化空间的设计品质普遍较传统书店有较大提升，符合当下年轻人的审美。 例如，爱琴海艺术购物公园内的新华书店是由日本建筑师安藤忠雄设计的； 上海三联书店宁波店由意大利大师Kokai工作室经营； 方所书店成都店视觉设计以“星空”为中心，产品包装和会员卡均带有银河图标，充满文艺气息。 浓郁的艺术氛围和设计感，让它比书店本身更受关注。
新旧书店对比
过去，书店没有座位，是为了提高楼层效率，避免消费者把书店当作图书馆，只看书不买书。 对于新的文化空间，他们用什么手段来平衡成本和收入？
在成本方面，首先，2016年，中宣部等11部门联合印发的《关于支持实体书店发展的指导意见》指出，由于实体书店不可替代的作用，实体书店在社会主义精神文明建设中，将给予财税金融支持。 ，可以降低部分成本； 其次，由于书店对商场有很好的引流作用，所以书店在土地租金成本上会得到非常大的折扣。 言几又、诚品书店等知名书店在降低土地租金方面有很好的效果。 话语权大。
收入方面，此类空间除了通过售书、工艺品、咖啡餐等产生收入外，还会通过举办签售会、读书会、演讲沙龙等活动来扩大收入。 活动可以吸引大量的客流量，尤其是知名作家或者KOL，对于提高店面效率有非常好的效果。
因此，文化空间一方面要提供良好的阅读体验。 毕竟，书籍决定了文化空间的基调。 团队必须提高选书能力，让图书品质与书店品牌相得益彰，才能强化自身的IP属性。 另一方面，在收入分类上，要向综合业态发展，降低图书销售比重，增加其他衍生品和赛事收入。 一般来说，一个成熟的文化体验空间各部分的收入比例应该是图书销售：其他产品：活动举办=1:1:1。 目前，燕岛的图书销量占总销量的40%，茑屋和诚品的比例在20%左右。
门票交易平台
门票交易平台发展的原因
1、线上票务平台作为线下活动的重要流量入口，是整个市场非常重要的组成部分。 2017年，超过80%的用户在线购买电影票。 但其他类型门票的网上购买比例并不高，只有10%-30%左右。 有非常大的成长空间。
2、票务市场历来混乱，充斥着大量“黄牛”，他们利用信息不对称哄抬门票价格，损害消费者权益，扰乱市场秩序。 想要线下娱乐市场更快增长，就必须打破这种市场格局，让门票交易透明化、规范化。
3、文化部2017年中发布《关于规范营业性演出票务市场经营秩序的通知》，要求演出主办方和票务经营单位明码标价，不得高价销售严禁瞒报、囤积、炒票。 不得虚假宣传演出内容和门票销售情况。 文化部将配合公安、工商等相关部门查处倒卖门票、虚假宣传等问题——这一系列措施为进一步规范门票市场发挥了重要积极作用。
目前票务平台主要有三种模式：B2C、C2C、B2B2C。
B2C模式平台将所有门票来源集中在自己手中，然后分发给平台上的用户。 这种模式资产太重，定价困难，而且很容易血本无归。
C2C模式是轻资产的，但卖家的资质很难判断。 如果卖家端经常出现假票、超卖门票，买家体验较差，平台将承担很大责任。
因此，最好的模式是B2B2C和C2BC2，通过平台验证、卖家缴纳保证金等方式保证平台上的每一笔交易都是有效的。要维护平台的声誉，更重要的是保护消费者的权益。
目前两大领先票务平台对比：
二级票务平台的未来展望
1.整合上游票源。
作为二级门票分销平台，必须具备强大的上游获取门票能力，让门票分销商甚至“黄牛”能够来自己的平台上销售。 尤其是对于稀缺的门票，对于那些在一线票务平台已经售空的演出，能否在自己的平台上找到价格合理的剩余门票，是票务平台的核心竞争力。
2、定位更加细分、精准的市场。
大型平台往往有不同细分的布局。 无论是音乐、戏剧还是体育赛事，你都可以在他们的平台上找到票务。 但很难保证品类全覆盖。 因此，对于其他想要进入该领域的初创公司来说，专注于小细分市场可以避免与大公司的直接竞争。 例如，秀动网专注于现场音乐售票，维赛体育专注于体育赛事售票，哔哩哔哩开始销售2D漫画展览售票等。
03. 资金进入情况
2017年9月，阿里巴巴文化娱乐集团旗下大麦网宣布成立阿里文娱直播娱乐事业群，包括大麦网、麦直播、麦作三大业务品牌。 未来将投资5亿元全面发展现场娱乐产业。 巨头们已经进入这个市场。 虽然线下娱乐的发展仍处于早期阶段，但已经是消费升级不可忽视的领域。
从公司设立数量和投资事件可以看出，线下娱乐相关产业从2014年开始爆发。公司数量总体较多，约500+，但其中不少是传统文艺演出的策划公司（包括戏剧、舞台剧、音乐会等）、娱乐场所（酒吧、KTV、电影院、网吧）等运营公司，以及在线O2O票务和活动发布平台。 总体而言，新兴初创企业并不多。 这从公司的轮次分布也可以看出。 A轮及之前的项目占比86%。 其余14%中，新三板公司占6%。
初创企业主要分布在北京（166家）和广州（165家）。 可以看出，这两个城市的线下娱乐活动更加丰富，创业热情也更高。
资本对线下娱乐的关注始于2015年，2016年达到顶峰。2017年投资事件略有减少。 由于2017年整体创投市场投资事件较2016年有所减少，线下娱乐领域对早期项目的需求并不大（A轮及之前的投资数量相比2016年实际上有所增加，这也说明，这一领域正受到更多关注。
作词：余
