- 古今中外优秀的诗人，能将生活中的见闻点滴，昇华为优雅的诗篇。有人善用白描，随处成诗，也有的是将通俗平白的口头言语，经过凝练，化俗为雅，变成动人的诗句。唐朝的白居易，就是一位擅用俗语写诗的高手。他的诗词，不常用典，平易近人，所以流传普遍，老妪能解。宋代的王安石说他：「世间俗言语，已被乐天道尽」。事实上，古来诗词高手能将「俗语入诗」的例子很多。苏东坡在一首「定风波」里有句「竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一簑烟雨任平生」，他用了「谁怕」这二字俗语，在此词中起了点睛作用。再如李清照的「如梦令」中有句「知否，知否，应是绿肥红瘦」，这个「肥」字原是通俗语言，遇到灵心高手，便成了好句。从这些例子可以看出，「俗语入诗」，其实就是现在所谓的「口语入诗」，只不过优秀的诗人不用原生态的口语，而是经过有创造性的提炼，把它变成诗句文字写入白话诗歌。清朝中期名学者钱泳早在《履园谈诗》中就说：「口头言语，俱可入诗，用得合拍，便成佳句」，可见前人早就理解到一般的口头言语可以成为诗歌的灵感源泉。至于如何用平易的语言，发清新之韵味，超脱一般通俗口语又在诗中「用得合拍」，那就全看诗人的创造力和提炼工夫了。
五四以后，白话诗文兴起，很快成为中华文学一个新的体裁。白话文不久就与古典的文言文融合接轨，形成现今社会上都在使用的「半文白」体;而「白话文」也自然获到它应得的地位，为大众所接受。相反的，「白话诗」的诞生﹐原应为中国诗歌史上一个划时代的创举﹐但因出发观点不对，错失方向，至今犹在摸索阶段。胡适先要造旧诗的反﹐另立「新诗」(这是个不合逻辑的名词，实乃误用)，他主张：「有什麼话，说什麼话，话怎麼说，就怎麼说」。然而歷史事实告诉我们﹐胡适的这番话﹐粗率有餘﹐深思不足，当初的说法﹐只能利用来作初期的口号﹐并不能引导白话诗走上坦途。引致后来的一批「新诗」作者，根本漠视中华诗歌特色的音韵节奏，内容上过度放纵形态﹐数十年来，极尽巧设名目标新立异之能事，大量写些无韵无味的「搞怪新诗」;同时一帮人玩控媒体，把持诗坛，打压古典诗词，与数千年来的传统优雅诗风背道而驰。
所幸近年来中文网络兴起，因为传播方便，大量数据档案快捷交流，扭转了整个局面。古典诗词的流传渐见复苏，也给正确型态的有韵白话诗提供了广大的发展空间。但是，近年来科技进步和社会结构及生活型态的变化，诗歌在人们的生活中所占的比重也与前不同，在网络上看到的各种诗歌，和早期在书刊和平面媒体上看到的相比，也有本质上的变化。由于拥有极大数量的读者，阅读交流方便，现在的网络诗歌甚至可以看作是中华诗歌的一个新的起点。对白话诗歌而言，这个新起点，极为重要。
当今各个网络上可以看到的古典诗词，虽然数以万计，但是一般水平甚低。网上常见一些浮浅之辈，注意力只在格律或者形式细节上面打转，却看不到中华特色的传统诗意和韵味。造成此现象的原因很多，亦非一朝一夕之故。其一是：由于古典诗词需要厚实基础，其中音韵节奏因受严谨格律的限制，弄得初学者顾此失彼，望其形而失其神。二是当今时代青年学子生活步调紧张，忙于学习科技有关项目，没有足够时间得到优雅传统诗风的陶冶。三是古典诗词的常用词汇，与现实生活渐形脱节，不易引起心灵共鸣。再看白话诗歌，因为没有格律束缚，学习创作容易，而且方便与科技时代的生活型态和外来文化衔接，这些优点，非常重要。展望将来，白话诗歌如果能够避免重蹈覆辙，在基本音韵节奏和韵味上回归中华特色，势必大有可为，成为将来主导诗歌发展的真正主流。由口语到白话成诗，这中间的提炼过程，有三条捷径：
1.音韵节奏
千百年来，绝大多数的好诗都是押韵的。押韵是掌控诗歌音韵节奏最有效的办法，而且赋予诗歌音乐性的美感，便于记忆复诵和回味。可惜很多白话诗的作者，对于押韵一事，似乎生来带有对押韵的反叛性，就是不能开窍。不押韵的白话诗，很难摆脱散文的思维，常见句子过长，不够凝练;九十多年来，白话诗多如牛毛，可惜太多像「分行写的散文」，试问，流传广远让人反复背诵得出的白话诗能有几首?
许多人不开窍，一个可能的原因是被以往严谨的旧式音律吓坏了。以前因为有方言和入声字夹缠不清，分辩平仄作诗押韵常要倚靠老师口授心传，这种办法非常不科学，也使得初学者视押韵为畏途。现在我们提倡普通话汉语拼音(遵照中华新韵及新华字典)押韵，而且允许平仄通押及押邻近的韵。如果你没有先天性的心理障碍，只要几分钟，就可以学会辨平仄押韵。这点小小投资，一生写作诗歌受用不尽，何乐不为?至于调配诗句节奏，原理非常简单﹐只是「二字音节」法则的灵活配合而已。二字音节一共只有四种可能的组合：即平平﹐仄仄﹐平仄﹐仄平。每一组合的第二字有固定基标作用﹐第二字為平声的﹐叫做「平音节」﹐第二字為仄声的﹐叫做「仄音节」。在白话诗歌中﹐将「平音节」和「仄音节」尽量交错应用就大致可以了。且看徐志摩的《再别康桥》最后四句：
“悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”
押韵轻松自然，且富音韵美感。他的白话诗，蕴藉风流，学贯中西，至今无人能及。
对于平常已经习惯汉语拼音的朋友，使用中华新韵押韵，自然不成问题。对一些平常使用方言不习惯普通话的朋友，如何可以充实使用新韵的功力，我觉得最简单的办法就是时常翻阅新华字典。一般诗词的常用字，约莫三千左右，您如果每天弄清楚十个字，不消一年，您的发音可以变得完全正确，而且对字义的理解也会大有进步。至于用惯古韵的朋友，我希望大家可以放下成见，逐渐从新华字典中学习使用新韵，成功与否，就看您是否愿意接受“普通话入诗”这个观念了。
2.炼意炼句
一首好的诗歌，最能深入人心的是意境，也是主宰全诗的灵魂。这好比一首歌曲的主旋律，一篇文章的中心意旨，题目不论大小，必须清晰达意，马虎不得。因此在动手创作之前，作者一定要先调理好自己的思维，不可随便“跟著感觉走”;此话看似简单，却是一个重要窍门。许多劣诗作者，其目的似乎就在为敷衍凑成一首诗而写诗，连自己都搞不清楚诗句里面到底在说什么，东拉西扯，语不连贯。然后随便安个标题，可是常常诗不对题。还有些作者，明明在用散文的思维造句，诗意贫乏，不知用韵，却偏要硬生生的把原本应该属于一句的话拆开来写，自以为这也算是诗。这种人不开窍，最好干脆去写散文，岂不省事许多。
诗歌是一种高度智慧的艺术，好诗是优雅字句的完美排列。(西洋诗也要求： Best words in best order)所以，作诗必须要下凝练的工夫。不仅字句要求凝练，更重要的是，作者的诗意思维，也需要凝练。《艺苑雌黄》曾载：秦少游出示他写的词《水龙吟》「小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤……」给老师苏东坡看，东坡摇头说：「十三个字，只说得一人乘马楼前过耳」，可见古来诗词大师对凝练工夫是否到位也是极为重视的。反观胡适所主张的：「话怎麼说，就怎麼说」，此乃一时粗率之语，显然漏掉了口语入诗过程中最重要的凝练工夫，作诗岂能如此“胡说”，真是误尽天下苍生。
3.櫽括出新
口语入诗的凝练过程之中，有一条捷径，这个窍门，就是櫽括。这个名词的原义是矫正曲木的一种工具。文人借用过来，别有意义。刘勰《文心雕龙•熔裁》：“蹊要所司，职在熔裁，櫽括情理，矫揉文采也”，意指将原有的诗词文章加以修剪，改成另外一种体裁。宋朝的苏轼、周邦彦、辛弃疾、都是此中能手。例如苏轼把陶渊明的《归去来辞》櫽括成了他的词篇《哨遍》，流传甚广。白话诗方面，胡适写过一首《自题》：
“偶有几茎白发，心情微近中年，做了过河卒子，只能拼命向前。”
此诗曾经传诵一时，颇得好评。其实这是櫽括了李后主的《开元乐》：
“心事数茎白发，生涯一片青山。空山有雪相待，野路无人自还。”
可见只要诗作者善用创意，许多前人的诗文，都可以“化用”而成为另一面貌。现代初入诗门的白话作者，如有好的意境难以表达，或者自知写不好工整对仗的古典诗词，或者功力不够填写长调的词篇，还有等待整理的山歌民谣，都可以用上櫽括技巧，把不够成熟的言语改头换面，脱胎换骨，转化成为新韵白话诗歌。白话诗文不受格律羁绊，学习容易，诗句变化的空间也大，善用櫽括工夫，当可收事半功倍之效。
结语
诗歌是写给现代和将来的人们看的﹔诗词要以大眾為目标﹐所以应该尽量用简单感人的词句﹐抒写与现代社会生活有密切关联的感情和事物。中华诗歌的将来，端看古典和白话诗歌如何能够融合创新，普及诗教。两方面共同需要的思索重点，都在音韵节奏上面。古典诗词，应该尽量简约去掉那些严谨格律，方便传承，古为今用。白话诗歌，应该着重发扬中华传统特色的音韵节奏，与简化后的古典诗词和谐接轨;同时更可以利用灵活的语言优势，从民间及外来文化吸取营养，洋为中用。这也就是钱钟书的理想主张：「纵向沟通古今，横向联繫中西」，依此方向，携手并进，中华诗歌步上康庄大道，将为期不远矣。