心灵之旅：原创音乐分析
大家好，这里是“紫苑奇说”公众号。 今天我们为大家带来迪士尼·皮克斯动画工作室出品的原创动画电影《魂》。 该片12月25日上映当天豆瓣评分达到9.2分，并获得第78届金球奖最佳动画长片和最佳原创配乐奖。 大多数网友都认为该奖项实至名归。 返回。 那么今天我就和大家聊聊电影中的原创音乐。
我们先来了解一下影片的发展历程。 《心灵之旅》聚焦“有趣的灵魂”问题，讲述了梦想成为爵士钢琴家的男主角乔·加德纳的故事。 当他终于找到第一份音乐家工作时，他……不小心掉进下水道“死了”，并在黑洞中醒来，成为一个孤独的灵魂。 他的灵魂进入了另一个奇妙的维度，遇见了厌世的灵魂22，他们携手回到地球，寻找生命的意义。
在跌宕起伏的剧情中，在多角度叙事的背后，影片最鲜明的特色，也就是我们今天要重点讲的，就是原创音乐。
每当观看电影时，除了精彩的画面之外，能给观众留下深刻印象的就是电影中出现的优美的音乐旋律。 电影音乐是电影中不可缺少的元素之一。 一部优秀的影视作品一定离不开好的音乐来渲染和衬托。 对于一部好的电影来说，音乐作品不仅能阐释故事情节推动世界的发展，衬托整部电影的氛围，还能从侧面描述电影。 人物的心理活动，人物的形象。 不同的音乐风格会表现出不同的情感。 只有将电影中的音乐与故事情节合理地结合起来，才能给观众带来完美的视听体验。
在《心灵之旅》中，导演根据音乐的特点和影片故事情节的内容，将音乐与影像结合起来。 具体内容如下：
首先，电影中的音乐可以表达人物内心的情感。 电影中，总有一些描写人物内心的情节。 有时候光靠演员是不可能表达出全部内心情感的，而音乐则是人们抒发、抒发情感的最好的艺术。 比如影片中，当乔·加德纳第一次出现在舞台上时，梦幻而轻盈的音符在空气中徘徊，然后逐渐淡化，最后化作黑板上粉笔的痕迹。 他的事业并不光鲜亮丽，他的音乐理想在现实中也“尘封”。 当他的学生库里打电话给他时，他告诉他有一场与多萝西娅·威廉姆斯 (Dorothea Williams) 的半音符演出。 乔高兴极了，挂了电话，就冲到地下音乐厅去找库里。 通过一场精彩的钢琴演奏，乔得到了人生中第一份音乐家的工作。 优美的钢琴旋律增添了音乐活泼欢快的风格，可以让观众分别通过画面和音乐感受到乔的快乐心情，渲染出欢乐的氛围。
其次，电影中的音乐可以有效地补充电影中的情节。 有时候演员或者画面无法完全表达电影中所表达的情感，而音乐正好可以弥补这个缺点，有效补充电影中的情节，让电影的内容更加丰富和饱满。 比如《心灵之旅》中给人印象最深刻的就是灵魂22第一次来到人类世界，准备逃离医院大门时，用音效讲述了纽约喧闹而真实的生活。 。 作为人类工业化程度最高的城市之一，纽约充满了很多感官骚乱，包括汽车喇叭、火车叮当声、炸玉米饼、理发店、地铁站台、行人。 影片刻意将纽约的各种工业声音升起砸向观众，并运用大量声音技巧参与叙事，进一步拉近了观众与影片的距离。
第三，电影中的音乐能够准确渲染剧情所需的气氛，为电影营造特殊的氛围。 电影音乐需要根据电影的故事主题、环境以及不同的情节氛围进行合理化和搭配。 例如，《心灵之旅》的剧情设定在两个不同的世界，“真实的纽约”和“诞生地”的空灵宇宙，这就需要两种风格的音乐来帮助塑造和定义每个世界。 皮克斯第一次在一部电影中使用了两种完全不同的类型。 爵士乐表达了地球、纽约市的喧闹、肮脏和真实。 地球上的生活与爵士乐相匹配。 从纽约街头的理发店到拥挤的地铁站，城市的喧嚣与爵士乐曲调混合在一起，明亮而真实。 当镜头切换到生活的彼岸、灵魂的学校时，配乐就换成了空灵抽象的电子音乐。 电子音乐表达了心灵的学校和彼岸。 它是空灵的、抽象的、无形的。 它不指向具体的情绪，只指向模糊的情绪，非常适合。 整体氛围。
最后，影片中的音乐能够对画面进行彻底的诠释。 有些电影的剧情中，仅靠台词、画面和演员的表演并不能达到最佳的视听效果。 这时就需要加入音乐元素来解决这个问题。 比如：电影最后，灵魂22找到了自己的“火花”，和乔一起跑到了地球。 在这样的场景中，导演选择了钢琴音乐作为配乐，大大加强了音乐中舒缓的情绪。 向上的旋律线能给人带来轻松的感觉，更能体现影片中人物之间温馨的感情。 如果你还在抱怨自己的生活太平凡，不够有活力。 那就去看这部电影吧，它会让你觉得，即使生活平淡，也能遇见自己的美丽！
