已有的案例中，《盗墓笔记》和《鬼吹灯》就很典型，以《盗墓笔记》为例，改编后口碑较好的《寻龙诀》，把奇幻景观的出现处理为人们的意志被彼岸花扰乱而出现幻觉，而《九层妖塔》则略去“盗墓”元素，主打探险、打怪情节;《盗墓笔记》网剧被诟病特效太差，电影版则更像一个真人密室脱逃。
从以上经验来说，把悬疑恐怖氛围的《夜不语》影视化，需要解决三个问题：一是世界观的建立;二是如何在相对较小成本的网络大电影语境中做好技术，也就是尽量做得不那么“便宜”;三是基于前者的，就是如何让观众相信，并沉浸。
说到第一点世界观的建立，《夜不语之终极驱魔》的成片大概出乎大多数人的意料，它走的竟是科幻的路子。
为了建立科幻的底色，《夜不语之终极驱魔》与日本影片《寄生兽》有个非常类似的设定，但形式上还是非常不同，天降陨石，神秘生物钻入人类的大脑，主治医生意外死亡，这使得整部影片的基底是科学的，又留了一丝暧昧地带给观众对超自然的想象，同时也让创作者有机会加入一些中国民间确实存在的传统文化场景，科幻加传统文化的碰撞，这也是影片的重头戏。
作为引子，都市神秘事件的视听语言很明显地借鉴了邪典片的暴力血腥美学，影片采用了阴暗的色调，在处理传统文化的场景时，利用了饱和度的强烈对比、多变的镜头推进手法，带给人极强的感官冲击力。如果说《哭声》的中邪与驱邪还太具仪式感，《夜不语之终极驱魔》则因医院、街道等都市场景而异常真实，对于中国观众而言，正是在熟悉的语境中，这些看似灵异却深藏科幻内核的神秘事件才更令人毛骨悚然。
穿插整个故事的夜不语，是影片的灵魂人物。他本在大学任教，却因校友苏青的侄女“中邪”一事而卷入不寻常的事件当中。普通人涉足神秘事件，是所有超级英雄电影的开始。这部影片里，夜不语也有一种特殊的技能，但它并非像《寄居兽》里的泉新一，因为寄生生物而变异。
像许多性格乖张的超级英雄一样，夜不语也有独特的人格魅力，莎士比亚曾借麦克白夫人之口说出“记忆是大脑的把门人”，而夜不语却敢说“我们的大脑实际上空无一物，所有的情感都不存在。”但这位“初代夜不语”的扮演者苏柏，有清秀的书生气，观众缘应该不错。
而从第二点技术上来说，因为有了前述的时间观建立，实际上《夜不语之终极驱魔》需要用到的特效并不多。蓝色寄生生物和外星陨石等虚拟物体的制作并没有太多偏差，其他特效化妆，我也没有注意到，说明还是不会让人出戏的。
其实好莱坞早期的科幻的技术并不发达，两部现代科幻电影的开山之作《2001太空漫游》和《银翼杀手》并不靠技术名垂青史，而是它们的哲学思维，对人类命运的深刻思考，当然还有它们酷出天际的美学系统。提这些当然不是说《夜不语之终极驱魔》有可与这些前辈经典媲美之处，而是说，在技术条件或是资金规模并不在一定标准之上时，我们的科幻电影，还可以学习它内在的“酷”。
这也就说到第三个问题，就是它的内核能不能让观众沉浸。
近些年来，许多国产特效，在努力接近好莱坞的制作水准，但许多都把精力用在了钻研技术之上，却忽略了故事的内涵和与观众的情感共鸣，这是一种本末倒置的行为。
《夜不语之终极驱魔》不是，没有精攻技术的资金和规模，也正是因为小，将心思花在了刻画一系列具有典型性的人物群像。一个神秘事件的窥探，只是这部电影最初一条线。随着剧情的发展，迷信与科学两种价值观开始撕裂，家族背后的伤痛揭开，不知是敌是友的神秘组织介入，使得这一事件越发错综复杂。但各色人等的表现，也令剧情中渗透出人性的力量，这才是电影的落脚点。
脑科医生苏青对侄女的关心令人动容，其背后也有家族心酸历史，令这个人物的介入有了充分的前情。而那些相信不依靠科学就可以救人的亲人，则是折射了很多现实生活中不理性的人们。人物的血肉，人性的博弈，也成就了这部电影的厚度。
从这个意义上说，《夜不语之终极驱魔》努力去让观众沉浸了，但如果更高地去要求它的话，它还需要留给观众一些余味。不过说到底，向一部六十分钟的网络大电影求余味，实在是有些苛刻。我个人会把它看做一个系列的先导篇，期待后作。
