如果要说2019年最火的口水歌之一，可能就是《野狼Disco》了。
作为“东北文艺复兴”的代表，这首歌的一段粤语成为了神来之笔，因为在歌曲致敬的那个8090年代，全国上下，人人都会热爱粤语流行文化。
虽然如今粤语歌式微，但是没人可以否认，当年香港娱乐对全世界的影响力。在港乐鼎盛的7080年代，外国人甚至发明了一个词【Cantopop】来形容粤语歌，势头可以匹敌如今的韩流 K-POP。
但你或许不知道，在50年代的香港，粤语歌其实并不主流，甚至算不上“流行乐”。如果不是因为这些人的努力，那么或许，如今成为香港乐坛，大家仍在用国语唱个不停。
粤语歌崛起之前，香港人在听什么
乍看之下，香港人人说粤语，因此唱歌也用粤语唱，这似乎是顺理成章的事情。但事实却并非如此。
上世纪50年代，在经济大背景下，大批广东人移民到香港。受此影响，短短3年时间香港人口激增到250万，涨了4倍之多。
然而那个时期的香港社会结构大致可分三为阶层：上层是英国殖民政府、外资商行高层与一小撮华人商办与富商；中产阶层只占少数；下层是佣工、文员、和占大多数的劳动人口。
虽然讲粤语的底层人口占大多数，但却没有太多的话语权。因此那个时候的香港，粤语歌根本难登大雅之堂，上流社会喜欢听的是英文歌和带着上海情调的国语歌。
很难想象，在上个世界四五十年代，香港最红的歌星是个上海女孩，名叫张露。而她的成名曲你们肯定都听过，那就是《给我一个吻》。
你会发现，这首歌根本毫无“港味”，而是颇具老上海风情。因此如果没有后来的歌手们振兴粤语，那么香港乐坛很有可能全员改说上海话。
张露本人
哦对了，杜德伟就是张露的儿子。
但，彼时粤语歌也并非没有人在听，相反地，粤语歌的受众很广，只是在当时地位不高。
早期的粤语歌脱胎于粤剧，唱法也更古板，舞台往往设在茶楼里。客人一边饮茶一边听剧/歌，算是一种民众能承受得起的娱乐形式。
因此这种形式让粤语歌和曾经的东北二人转一样，多了一个致命的缺点——俗。
直到这个男人的出现，才将局面彻底打破，他就是许冠杰。
从下巴里人，到流行金曲
说到许冠杰，年轻的朋友们可能都很陌生，脑海中零星蹦出来几个关键字：浪子心声、鬼马双星、沧海一声笑等等，但是对这位粤语歌泰斗，印象是模糊的。
但实际上，他是香港乐坛无人不知，无人不晓的神话。1992年，许冠杰的告别演唱会上，整个香港娱乐圈全部到齐。
除了歌手，他还是杰出的主持人和演员，在70年代的香港，可以说许冠杰就是当仁不让的“流量”。
现在出现在几乎所有“香港老电影cut”里的《笑傲江湖》，主角就是许冠杰。
不过喵喵要这里说的，还是他把粤语歌带入流行乐坛的丰功伟绩。
许冠杰出生于粤剧世家，父亲是小有名气的粤剧，虽然来到香港以后迫于生计不再从事戏剧工作，但是许冠杰从小就对粤语文化耳濡目染。
早在中学时期，Sam就开始玩乐队，出道时期也出过许多歌，只不过受猫王、披头四的影响，许冠杰初期还是以英文歌为主。
直到后来，他和亲哥哥搭档主持了一档名叫《双星报喜》的综艺节目。
也正是在这个节目上，许冠杰第一次演唱了歌曲《铁塔凌云》，一经播出，反响极其热烈。
因为在此之前，很少有人能把粤语歌当成“流行歌曲”那样去演绎，没有人听过如此优美如画，情感自然流畅的粤语歌。
从此开始，粤语歌不再仅仅是“市井”的下里巴人，而成为了无数香港人心头的阳春白雪。
可能以现代人的角度会觉得许冠杰的歌曲，似乎，并没有那么多亮点，甚至有点老套，并不算是“能火”的歌。
但你要知道，音乐也是一个不断进化的过程。你现在听到的每一首“很厉害”的歌，都是在前辈们打下的基础上前行。
许冠杰的成功，也不止在于其音乐本身，更在他对香港流行音乐深远的影响力。
一代香港天王谭咏麟公开表示，将许冠杰视为偶像；张国荣更是深得许冠杰的欣赏，两人还合作了一首《沉默是金》。
当然，在许冠杰将粤语歌推入流行音乐的大门后，香港乐坛也并不是他一个唱独角戏的时代。
这里就要提到另外同时期的两位歌手，罗文和林子祥。
千面罗文，香港的“大卫鲍伊”
提到罗文，大家印象里他似乎是个很“武侠”的人，因为他的2首知名度比较高的歌，一首《铁血丹心》、一首《小李飞刀》，都是顺应香港武侠潮而生的。
但，喵喵最喜欢的其实他的那首《狮子山下》，这首歌被称为香港的城歌，内含着香港人不屈不挠的拼搏精神。（希望如今的香港青年都多听一听哈）
看歌路，罗文似乎是一个侠之大者的歌手。他的确是，但他还有另一个很前卫的特质——妖娆。
1960年代初期，十几岁的谭百先从广州来港。他做过裁缝，在戏院打工，还当过银行练习生。
他就是后来的罗文。
罗文这个艺名取自英文Roman，可见他骨子里就是一个有点浪漫的人。他的五官帅气，台风飒爽，歌喉又婉转凄迷，是个注定要当明星的人。
但，如果你没看过他的现场，可能不知道，他的造型如此前卫大胆，又美又奔放。
即使一些不那么“浮夸”的造型，如今看来依旧时尚感十足，有一种，难以言喻的活力。
事实上，除了男装，罗文也会尝试女装，甚至他还尝试扮演过艺伎。
罗文偏爱羽毛、珠片、宝石和皮革，他的造型永远千变万化。喵喵觉得，他很像香港的大卫鲍伊，前卫，骄傲，又如此美丽。
而且罗文对于后辈的提携也是尽心尽力，容祖儿、郑伊健、谢霆锋，都少不了他的栽培。
可以说，罗文不仅自己是粤语歌的中流砥柱，也为后来的粤语歌坛输送了不少中坚力量。
2002年10月，罗文因病辞世，一代巨星陨落，享年57岁。
自那以后，受罗文知遇之恩的容祖儿每年都会发文悼念恩师。他的离去，也让香港歌坛在悲痛中继续前行。
高音天王，隐藏世奇人
已故的香港乐坛传奇音乐人黄霑说过：在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，无论给他们多难的歌，他们都能唱出来，而且比你期待的还要好。这两个人，一个是罗文，另一个就是林子祥。
作为最早一批唱粤语的歌手之一，林子祥1976年以专辑《Lam》出道，Lam即是他的英文名，更是他今后在江湖上的尊称。
林子祥很受晚辈尊敬，当然了，他的晚辈都是刘德华、张学友、梅艳芳这种等级的，而他受人敬仰的原因也不仅仅是因为唱得早，更是因为他在音乐上的建树。
看林子祥的外形，你或许他是一位声线低沉的歌手。但事实上，他不仅中音漂亮，而且高音在那时的香港可以说是无人能及。
就连陈奕迅翻唱他的歌，都要自降半个KEY。
林子祥的歌唱生涯里很少用假音，这使得他的高音拉到极限仍然饱满有力。
当然，提到他，大家最熟悉的歌还是那首《男儿当自强》，这首歌也可以看出林子祥的沉稳又富含力量的男中音特质。
对比罗文和许冠杰的“土生土长”，林子祥似乎显得更洋气一些。
他早年留学海外，英国美国都待过，家境还行，那个年代就能支持他gap year。因此他的对于音乐的态度更加随性和洒脱。
很多人是在“做音乐”，而对于林子祥而言，他更像是在“玩音乐”。他的《在水中央》融合了中式乐器和西方民谣的编曲，在问世后好评如潮。
和许冠杰、罗文一样，林子祥也是一个很乐意帮助后辈的歌手。那年还没有名气的刘德华为他伴舞，他告诉华仔，想唱歌就去唱吧。于是就有了后来的四大天王之一。
但，随着名气越来越大，林子祥却越来越低调。或许对于他来说，音乐不像是赚钱的工具，也不仅仅是爱好，而是一种生活方式。
或许就像他自己说的：自己的人生，“不需要做戏给全世界看。”
如今的港乐，还等待着后人去重塑新的辉煌。
但正是有了70年代的老一辈对粤语歌的开创与推动，才造就出了后来8090年的一片繁荣。
喵喵希望，以后可以多火一些广东歌，不止是《野狼disco》和《广东爱情故事》，而是彻头彻尾的粤语歌曲，被更多人所熟知。
今天依旧有一个小话题：你最中意的粤语歌手是谁？喜欢ta的哪首歌？欢迎在评论里告诉喵喵哦~
