你有没有觉得，现在的院线电影都太无聊了，好像很久没有那种让人眼前一亮的作品。 如果你有类似感觉，那我说一个原因：因为国内的电影太不缺钱了！ 先别急，听我说。 话还得从一个好消息说起：电影《流浪地球3》宣布定档2027年大年初一。 在发布会上，《流浪地球》系列的导演：郭·科幻妲己·赛博魅魔·化缘大师·帆，穿着“多少随点”且附带二维码的T恤衫，开始现场化缘。 作为中国科幻电影的标杆，《流浪地球》系列的创作过程写满了“贫穷”。 你一定听说过它东借设备西借场地，甚至让演员自己往里投钱才拍摄完成的故事。 相比之下，那些预算充足，诸多大牌明星加盟的片子，却很难出精品。 比如准备复刻《流浪地球》票房奇迹的一代神片《上海堡垒》。 《流浪地球》和《上海堡垒》的对比似乎揭示了一个规律，那就是匠心制作的电影容易缺钱。 而如今影院作品都很无聊的原因，正是因为最缺钱的小成本电影，没有经费宣发，自然拿不到排片。 也不是说大制作电影出不了精品，而是说在大部分投资方眼里，电影是不是精品根本不重要，赚不赚钱才要紧。 那赚钱的思路又是什么？ 首先要找大IP进行改编，因为大IP会自带一部分流量，《流浪地球》《封神第一部：朝歌风云》本质上都是大IP改编的产物。 找不到大IP，也可以去买国外电影进行翻拍，因为这些待翻拍的故事已经经受了一次市场检验，确认可以赚到钱。 如今市面上大部分的影片都是翻拍的产物。 通过“拿来主义”搞到廉价剧本后，片方会根据大数据插入各种流量元素来拿捏观众情绪。 比如给电影挂上社会话题，如“网络暴力”“XX对立”等话题全部安排上。 再然后要请流量明星，提高曝光度，最好多买几条热搜。 最后还要花重金搞营销，努力扩大社会影响，拉更多人“入坑”。 在这种爆款思路下，我们看到的大部分电影就好比吃泡面，虽然每天都可以换口味，但都是雷同的味道。 那些别具一格的创新作品，往往只能指望小成本作品，且国内外俱是如此。 其实优秀的大制作电影和小成本电影都应该有属于彼此的生存空间。 比如说起好莱坞的科幻佳作，你一定能想到《星际穿越》、《火星救援》等视效。 而成本只有5万美元的《彗星来的那一夜》，仅靠一个好剧本和几个演员唠嗑，就能讲述一段耐人寻味的故事。 给观众带来另类的科幻体验。 制作成本仅有二十万美元的《这个男人来自地球》，也完全跳脱出传统科幻片“激光加金属”的套路，靠对白就突破了观众的想象力。 虽然这部电影没能上映亏在了手上，不过后来因为盗版光碟帮它积攒口碑，最终制片方通过卖DVD光盘赚了几个亿美元。 去年上映的低成本奇幻喜剧《瞬息全宇宙》，也算打破了电影类型的框架，进行了一次前卫的探索。 国内的市场也同样如此。 在科幻电影《流浪地球2》和奇幻大作《封神第一部：朝歌风云》外，另类的科幻喜剧《宇宙探索编辑部》与前两部形成互补。 《宇宙探索编辑部》以200万元的极低成本，几乎没有使用任何特效，靠剧本和剪辑节奏让人心头一酸又眼前一亮。 在现有的电影套路外，找到了新的表达方式。 为什么小成本电影总能探索出新花样？能达到也做不到的效果? 因为它们的诞生之路就是一场豪赌。 在国内，大多数人对“小成本电影”的概念，都来自于2006年的一部经典电影《疯狂的石头》 《疯狂的石头》在叙事上模仿英国导演盖·里奇代表作：《两杆大烟枪》。 1998年，《两杆大烟枪》以160万英镑的成本拿下了2800万票房。除了商业上的成功外，也创造了一种全新的多线叙事模式。 然而国内的观众是否会普遍接纳这种新的电影形式还未可知。 于是宁浩做了第一个吃螃蟹的人。 《疯狂的石头》在国内几乎完全复刻了《两杆大烟枪》的成功。 不仅凭300万的成本，拿下了2300万票房，也为国内的喜剧电影打开了新世界。 之后几年，不断有小成本爆款电影。 曾拍摄过《投名状》《十月围城》等大制作影片的香港导演叶伟民，在《疯狂的石头》启发下，用700万的成本制作《人在囧途》，斩获5000万票房，之后的整个“囧系列”电影也是票房大卖。 *《人在囧途之泰囧》剧照 今年备受关注的《封神第一部：朝歌风云》，其导演乌尔善曾用800万的成本制作出的cult片《刀见笑》。 收获3000万票房的同时，也凭借着奇思幻想与先锋的手法，揽下不少奖项。 对小成本电影的导演来说，投资小也意味着束缚少，可以用心打磨作品而不用担心投资方干预。 为了和商业类型片分开赛道，他们也会将镜头对准那些被主流影视抛弃的人物，讲述更接地气的故事。 比如《隐入尘烟》把镜头对准西北农村，《钢的琴》讲述东北下岗工人。 看起来小成本电影似乎总能像爽文小说主角一样完成“以小搏大”，在给电影市场注入新鲜活力的同时，获得商业成功。 可实际上，相比于大型制片厂流水线制作的类型片，小成本电影想获得成功，难如登天。 想要完成以小搏大，小成本电影必须闯三关。 首先需要优秀且别致的剧本。 只有那种能获得观众认可，且大制片厂不敢轻易尝试的“风险”剧本，才会走到小成本试错的地步。 只可惜在国内的影视市场上，除了知名大编剧以外，大部分编剧都得不到重视。 这一点建议回看我以前介绍的一部剧《全资进组》，瞧一瞧编剧有多卑微。 其次是能获得足够的投资。 2010年，电影《钢的琴》筹集100万资金开拍，仅仅拍了24天便资金告罄。后来导演张猛备尝艰难又筹到200万，终于撑到了剧组杀青。 《隐入尘烟》拍摄时只有200万，剧组唯一的专业演员海清，甚至零片酬出演，才完成电影制作。 而在撑过拍摄难关后，小成本电影才真正来到被卡脖子的地方：宣发和排片。 大部分的小成本电影就算影片质量过硬，能够通过各种电影节露脸，获得一定的口碑，可真上映时大多也拿不到大热档期。 哪怕是客流量小的档期，影院也不会给这样的电影太多排片。 《宇宙探索编辑部》在愚人节上映，首日排片占比只有7.7%。 《永安镇故事集》上映首日排片3.5%。 《隐入尘烟》倒是赶上了暑期档，因为口碑发酵，最终拿下1.04亿，可上映首日排片只有2.3%。 再做一组对比。 今年暑期档大火但口碑一般的悬疑电影《消失的她》，可以说是翻拍+社会议题+流量明星+营销的典型作品，除开超前点映外，上映首日的排片率高达34%。 而2015年上映的小成本悬疑电影佳作《心迷宫》，上映时排片几近于零。 小成本电影制作难出头更难。大档期进不去，小档期没排片，想要翻身全靠口碑。 就算靠口碑翻了盘，也错过了冲票房的最佳时期，最终的票房成绩一定会逊色于真实的商业价值，也就是赚少了。 如果因为宣传不力而票房扑街，直到被后人捡起这颗沧海遗珠，对于制片方更是悲剧一桩。 说是大资本垄断了电影市场宣发也好，说是院线吃相难看不给机会也罢，小成本电影历来就是在夹缝中生存。 这是一种常态，但背后映射的，却是过度商业化对艺术的伤害。 在许多年以前，国内电影出产特别少，所以没有亏钱这个概念。 因此八十年代的导演们热衷于做各种各样的创新尝试，试图用电影解读社会和人的精神状态。 我之前解说过的国产悬疑片鼻祖《405谋杀案》，便是这一类产物。 但随着电影产业的兴盛，我们又不得不注意一个现实，那就是电影产出了太多了，90%以上的电影拍出来注定会亏钱。 于是乎成熟的商业体系，促使大制片厂探索出大数据剧本+流量明星的制作模式，用以占据影视市场。 （成本五亿的大烂片《封神传奇》剧照） 而无形之中，敢于探索的小成本佳作生存空间被挤压的更为可怜。 无数的电影节和电影奖项看起来都非常重视扶植小成本影片，专门设置中小成本影片的奖项。 可在更广阔的院线中，劣币已然驱逐良币，小成本电影已然在商业上处于绝对劣势。 但正如我在前面强调的那样，小成本电影代表着创新的力量，探索着电影未来的方向。 我们不知道小成本电影何去何从，正如我们不知道电影在未来二十年内会诞生出新的艺术风格，还是直接被短视频淘汰。 所以大家要是看到什么小成本佳作，一定不要吝啬在评论区分享出来。 一起为小成本佳作加油。
