音综市场的革新终于来了
临至2022年的尾声,渡过毕业季已有月余的应届生,也迎来了一场迟来的“毕业礼”。
自11月19日上线以来,由腾讯视频出品的全开麦演唱会式综艺《来看我们的演唱会》便令屏幕前的听众们蠢蠢欲动,直呼“第一次看音综这么嗨”,渴望能够身临其境体验演唱会带来的快感。
这一“望梅止渴”的情绪,也在最新一期名为“毕业出发”的主题开演下达到了顶峰。
当张信哲、伍思凯、张碧晨、小鬼-王琳凯、陈楚生、陆虎、王栎鑫、张远、苏醒、周震南、蔡维泽、品冠、黄品源、戴佩妮、周蕙、江美琪等一同打造一场交织着友情与毕业季的演唱会,那么毫不意外地,情怀已经拉满,无处安放的演唱会念想也在此刻有了更为具象化的寄托。
友情+毕业出发,欢迎《来看我们的演唱会》
《来看我们的演唱会》顾名思义,是一档将“演唱会”贯穿始终的音乐综艺节目,在前期预热时,便在社交平台上以“我们为什么需要演唱会”、“歌词本分享”等多个围绕“演唱会”衍生的互动话题来激发听众、演出嘉宾们对于演唱会的怀念与感触。
如果说首期还只是初相识的肆意狂欢序章,那么第二期便是真正步入了正轨,开始拥有了“核心”主题。
这期节目围绕“毕业出发”,由“开张伍哲”张信哲与伍思凯、“哥哥有意思”品冠与黄品源、07+快男、“兔碧南波万”张碧晨与小鬼-王琳凯、“疯三娘”戴佩妮周蕙江美琪、“47”周震南与蔡维泽等六组“音乐朋友”嘉宾阵容,为今年未能拥有毕业典礼的应届生打造一场“毕业演唱会”,带领他们再度回味上一个人生阶段的校园过往。
现场观看演唱会的听众们,也均为受邀前来的部分应届生们。因而在选曲上,节目也集合了嘉宾们跨越年龄、经历、风格的特点,阐述着各自想要带给毕业生的“音乐寄语”,有着各组嘉宾鲜明的特质。尤其在安可舞台《最初的梦想》时,全场听众与嘉宾组不由自主地进入大合唱模式,更在现场放飞纸飞机、留下大合照,将“毕业”定格在最高涨的情绪之中。这也将屏幕前的听众们感染到这一现场氛围里,哪怕不在场也能够与嘉宾、在场听众同样为之动容。
比如承担“热场”的“疯三娘”戴佩妮、江美琪与周蕙,以出道多年的经验歌手身份,选择《逃亡》为毕业生送上“大胆去闯”的鼓励,在与《只要我开心》的过渡演出中,三人脱下学士服的瞬间便来到了“开心就好”的新起航,现场三人还与应届生们无所顾忌的在气球中躺倒玩闹,收到热烈反响。
不难看出,相较于首期为铺垫“为何而来”,第二期则承载着更为直观的演出体验,主题也更加鲜明,开始围绕特定的人群开演一场更具交流感的演唱会。
当然,六组嘉宾愈加默契的配合与相处,也重新定义了大众认知里的“音乐好友”关系。像是在敲定演唱会嘉宾时,戴佩妮作为节目组率先认定的朋友中的“攒局”者,却出乎意料地透露与江美琪、周蕙在一起时格外“疯”,这也是“疯三娘”组合造就的契机。
原本抱有疑问的节目总企划马昊对此直言,电话会里“我们根本插不进嘴”,这也恰恰呼应了主创团队挑选嘉宾时的初衷——“友情是这档节目的基底”。
另一方面,六组嘉宾也不局限于单一的群体组合之中,也并非仅仅是只想唱出自己偏好的歌曲。在“毕业出发”的大主题下,六组嘉宾阵容也对整场演唱会的演出设置悉心“布阵”,考虑到一场演唱会需要热场、开场、中场、压轴、压台、安可等流程,从前辈到新生代,也在准备演出提案的过程中,不断磨合商议更好的位置,只为将完美的演出呈现在台前。
正如张信哲所说,每一个连接点都要恰到好处,而不单局限在如以往一般只单纯地关注自身舞台。例如,为递进听众情绪和对演出效果考虑,本有意选择压轴出场的“疯三娘”主动接下压力较大且不太讨巧的“热场”位置,承担带动听众“一秒入魂”的沉浸感设置。最终,从演出效果也能看出,“疯三娘”的选曲提案“新的启航”,也成功达到了热场的作用。
而作为“压台”出场的“47”周震南与蔡维泽,也在演唱会尾声将乐队、热舞、DJ等内容搬上舞台,把现场气氛推至新的,带动听众沉浸式体验“毕业前最后的疯狂”,令现场听众意犹未尽,将“47”作为安可返场舞台的最终选择。这也从侧面体现出,现场的情绪带动、沉浸式体验正是听众们渴望现场的原因。
正是由于六组嘉宾在这一期的“毕业出发”演唱会同合作、默契互惠,将友情的内核与毕业季主题生动诠释出来,搭建出了完整真实、能够释放情绪的演唱会,也让听众们对下一期“演唱会”产生了更大的期待。
非线下限定演唱会,打造高质爆款热歌
放眼近些年来的音综市场,竞演模式一直为节目制作主流,而流于系统化的演出模式也令大众产生一定的审美疲劳。但《来看我们的演唱会》则将音综制作代入“演唱会”领域,不得不说是一次领域内的“新生”。
在拥有春晚、冬奥会、《乘风破浪的姐姐》等录制经验的专业一线幕后团队支撑下,节目以全开麦不间断的录制形式创新玩法,主打零距离、还原Live互动的真实感,打造了一款全开麦演唱会式的音乐综艺。正如制片人唐瑗所说,该节目是一次音综的创新,更是在数位艺人全开麦表演下的一次对音乐质量把控上的挑战。
与其他音综过度追求精致不同的是,为了将现场的氛围传递给屏幕外的观众,《来看我们的演唱会》还特意保留了一定的“毛边感”。
在舞美设计上,舞台设置为四面环形台且带有滑梯这一新型设计,极大可能保留了台上台下互动的面对面既视感,打破了传统的舞台边界感。而这一舞台设置让第二期舞台互动更具“演唱会”现场感,“07+”在演唱《你要跳舞吗》时与听众们玩起了开火车、“47”蔡维泽与周震南则在听众区开启“狂野”打碟秀,上演一出肾上腺素飙升的电音蹦迪狂欢等等,这也同时是在借助演出嘉宾们特色不一的控场能力来极大提高听众们的参与感。
而在剪辑方面,听众在现场的反馈也未被修饰掉,即便是跟唱破音或是由衷的笑声与私话,也均被毫无保留地展现了出来。在“07+”的“青春无悔”开场表演中,现场听众对久违登上舞台的俞灏明发出感叹与讶异的兴奋声等现场反应,皆在“07+”献唱《直到世界尽头》时成为呼应歌词“打底”的真实音轨,甚至在《你要跳舞吗》时和听众现场“开火车”的互动笑声,也与一句句的“你要跳舞吗”歌词产生了更为兴奋热络的化学反应,同时也能够感染到屏幕前的听众们。
值得一提的是,“47”带来的《年轻民谣》与《Faded》,现场改编上利用乐队现场演奏的方式,不仅放大了听众感官体验,也将“47”的演唱感染力叠加了更强劲的穿透力,完全融入舞台之中。而蔡维泽与周震南未经修饰的嘶喊,也与迷幻电子风的《Faded》更加呼应,带动听众的呐喊与最直接的情绪递进最大化在现场保留了下来。最终,“47”组也凭借这一由台上至台下皆沉醉其中的最佳现场感,获得了最终的安可舞台。
一 定程度上,这些来自于听众的反馈,虽然与Live同框时会出现激烈的碰撞感, 但也正是因为这些不在计算之内的群体反应,才是享受演唱会时最为纯粹本真的一面。
这些选择也将嘉宾们在演唱时所蕴含的情感能量加以最大程度保留,将其当下最富有感染力的时刻,同频共振到每一个看到该演出的观众。在细节的层层堆叠下,成功地令这一演唱会式的节目成为了嘉宾与观众之间的情感串联媒介,用音乐作品真正打破屏幕壁垒,令并未在现场的听众也同样可以直接感受到身临其境的沉浸式观看演唱会体验。
除此之外,节目也带起了“老歌翻新”的复古潮,还承担了“新歌推手”的新身份,播出至今频频打造出圈热歌。
从经典老歌《且行且珍惜》《小薇》,再到《你要跳舞吗》《两只老虎》全新改编,以及《毕业记》这样尚处蒙尘被发现的新创作音乐等等,从多角度充实了华语乐坛。
站在受众角度来看,即便是处于新浪潮下特立独行的年轻人们,也能够对经典再现引起共鸣,实现跨时代的交换,成为推动歌曲出圈的长期用户。
自节目上线以来,诸多用户表示经典歌曲具有永恒生命力的同时,也对老歌新改编、当下流行歌曲有了全新的认知,重拾“回忆”也重识“新歌”;当然,用户群体也对该节目抱有长期期待,“新旧歌曲情怀拉满”、“氛围感十足,仿佛身临其境一般”、“好想去节目现场”、“弥补看不到线下演唱会的遗憾”等相关内容也频繁被提及,以超强的现场氛围感成为了目前最被新老用户群体看好的音综节目。
节目总企划马昊就提到,出演艺人周震南在听到前辈品冠开口唱的歌曲时,明明是之前的人生里从未听过的歌,却因歌词触动,不由自主地流下了眼泪。她也认为,“既然能够打动周震南,那一样也能打动其他的年轻人。”
可以说,不同时代的歌曲碰撞也创造出了全新的价值,并非是垂直于单一受众群体,而是在引发全民狂欢。
总的来看,《来看我们的演唱会》难得地将听众的群体化情感放在了与演出嘉宾们同等的位置上,回归到了以人为本,也将“大家一起来办演唱会”这一纯粹的主题更为具象化,成功在音综市场占据一席之地。
结语
时至当下,新的音综市场格局必然也会因为受众的改变,迎来新的内容形态与节目形式。纵观这些年来,音综市场面临着大同小异、过于追求二次加工的普遍现象,实则令受众审美疲劳,听感大打折扣。
由此来看,《来我看我们的演唱会》无疑是另辟蹊径,从音乐与情感这一角度出发,戳中受众最为柔软的内心。
正如节目制片人唐瑗所言,《来看我们的演唱会》的核心,便是希望能够在当下,为屏幕前的观众带来不同的亲密友情模样从而给予陪伴与治愈,同时也令观众们透过屏幕便能够回忆、沉浸式体验音乐在场感。
而《来看我们的演唱会》回归音乐本身将“演唱会效应”催化,把原生态的魅力直接呈现给屏幕内外的观众,可谓是迈出了一大截然不同的新鲜尝试,给疲惫的音综市场带来鲜活的“鲶鱼效应”。
可以说,《来看我们的演唱会》是回归到了最纯粹的“音乐”与“人”之间的化学反应,将歌手的情感以全开麦Live形式展现并放大,强大的现场感染力才足以拨动屏幕前观众心弦。
正是因此,真正做到以音乐出圈,传递最朴素动人的情感价值,让演唱会成为非线下限定的体验,才会形成强有力的回响,助推其掌握流量密码,这也就不意外,节目为何能够成为热歌频出的新爆款。
