写真的历史可以追溯到何时
在探讨写真历史之前，我们首先需要明确什么叫写真。写真是指通过摄影技术记录和表现现实世界的过程，它不仅仅局限于拍摄外表，更注重捕捉人物或事物内在的情感、精神状态以及其所处环境的氛围。这一概念与传统绘画中的“写生”相似，两者都旨在精确地再现观察对象。
写真之所以被视为一种艺术形式，是因为它不仅具备了纪实性，也融入了创造性的元素。在这个过程中，摄影师需要运用自己的审美判断和技巧来选择最佳的角度、光线条件以及处理方式，以便将瞬间捕捉到的真实场景转化为具有深刻意义的作品。
然而，随着时间的推移，人们对于“写真”的定义也发生了变化。在19世纪初期，当尼普斯（Nicéphore Niépce）成功制作出了世界上第一张照片时，“写真”这一术语并不常见。那个时候，对于能够固定图像的事物，没有人会用这样的词汇，而是更倾向于使用“镜像”或者“描摹”。
不过，这一切都改变了。当亨利·法尔克纳·戴维德·泰勒（Henry Fox Talbot）发明出负片曝光技术后，他对这项发现进行了描述，并称之为“照片”，意即从自然界中获得的事物或事件的一种复制品。这一术语逐渐流行开来，与此同时，“写真”的含义也开始变得清晰起来。
到了20世纪初期，由阿道夫·迈耶海因莱姆（Adolf Miethe）发明出的自动卷轴机，使得每个人都能轻松地进行摄影，这进一步推动了一大批普通公民参与到自拍活动中去，他们无需专业知识就能制作出类似于艺术家的作品，从而使得"写真"这一概念更加普及。
随着电影技术的发展，一些摄影师开始尝试将他们拍摄的人物或景色放入电影框架中，这样的结合体既有静态图片展示事物的一面，又有动态视频展示情节发展的一面，从而扩展了"写真"这个词汇所涵盖的领域。
现在回头看，那些早期关于写真的讨论似乎很简单，因为当时人们更多的是关注如何记录下那些无法长久保存的事情。而今天，无论是在日常生活还是在艺术创作中，我们都会遇到各种各样的问题，比如如何才能真正捕捉一个瞬间？又怎样让这幅照片超越平凡呢？
这些问题其实正反映出我们对"写真"本质理解的一个重要进步：它不再只是一种工具，用以记录日常生活，而是一个充满挑战和探索空间的手段，用以表达我们对世界和人类存在感的一个新的认识。因此，在回答什么叫真正好的写真时，不仅要考虑其技术层面的完美，还要包含情感、思想甚至是文化价值等多个维度去评估。
