台湾佬中文娱乐网敢当先锋的电影人最后都能否成功飞跃
从好莱坞到国产电影，各种先进影像技术的运用，离不开电影人不断探索和创新。这些敢于尝试、创新的电影人，就如同“出头鸟”，他们的努力最终让我们的影视世界更加丰富多彩。
01 斯坦尼康：革新视野的飞翔者
许多导演热爱一镜到底拍摄，都离不开斯坦尼康的支持。在库布里克的经典作品《闪灵》中，小丹尼在酒店走廊上骑自行车，我们跟随他的视角感受到了那幽闭而古怪的地方。这一切都归功于一种名为斯坦尼康的摄影机稳定器，它能让摄像师“穿”在镜头上，与观众共享角色的视觉体验。它的发明者盖瑞特·布朗参与了这部片子的拍摄，通过绑在轮椅上的斯坦尼康创造了一种诡异氛围。
02 绿幕技术：将奇迹变成现实
日本大师黑泽明说过，“银幕就是一个世界广场”。绿幕技术使那些奇观成为可能。虽然其演变有着悠久历史，但它依然离不开其第一个尝试者——法国导演乔治·梅里爱。他通过遮罩和多次曝光技术，让一块涂有黑色颜料玻璃板作为遮罩，使部分胶片不会感光。在《无头人》中，他展示了这种令人惊叹的情节。
03 3D技术：沉浸体验之初
对于很多人来说，最大的区别除了震撼音效和巨屏之外，还有一项“影院黑科技”—戴上3D眼镜。那是《阿凡达》启蒙时期，当时很多观众第一次体验了3D带来的沉浸感，以至于走进二刷三刷，3D成为了必选项。卡梅隆还把《泰坦尼克号》转制成了3D版，这部经典作品号召力强劲，在全球票房破9亿美元。
04 中国电影里的“出头鸟”
中国电影也一直挑战事业高度，其发展史就是一部“出头鸟”的历史。30年代末，在国仇家恨危机时刻，梅兰芳挺身而出，为激发国人爱国情绪编写《生死恨》，中国第一部彩色电影落后20年，但仍打开了彩色门户。60年代，《小蝌蚪找妈妈》，上海美术映画制品厂的人们开始水墨动画实验，不仅描绘动物几十秒片段组成短片，还加入六七个环节，并加入金鱼形象。在传统水墨艺术厚重土地上，将传统美学概念激发出来的是这部跨时代动画電影。
90年代香港成龙打响华人功夫市场的大门，而李安则拍摄全球首部120帧4K3D帧规格电影《比利·林恩的中场战事》，每一次面部肌肉抖动，每一点细节都清晰展现在前方。不论是沉浸感还是互动体验，一代代创新者以身体力行孜孜追求，不断打破陈规革新样式，从胶片时代到数码时代，就是这些“出头鸟”为我们带来了超乎想象可能性，他们坚定目标向前飞致力成为认可的一线人物，无论台前或幕后，无论正剧或喜剧都不畏惧打破规则。
