拍摄角度的小技巧让每一帧都成为展览台上的明星
在艺术写真的世界里，角度的选择就像是一把画笔，它可以勾勒出作品的轮廓，也能赋予照片深刻的情感。一个好的拍摄角度，不仅能够吸引观众的注意力，更是将照片提升至艺术层次的一种重要手段。
首先，我们需要理解什么是艺术写真。艺术写真通常指的是一种通过创意和技术结合来捕捉生活瞬间或构建场景，从而产生视觉冲击力的摄影风格。这类照片往往不仅仅是对物体或者人的记录，更像是对情感、故事或者概念的一个解读。在这样的背景下，拍摄角度就显得尤为关键了。
接下来，让我们一起探索一些基本的拍摄技巧：
低仰视角：这种看似简单却又富有表现力的方式，可以用来增强主体的地位，或突出其特定的形态。例如，在肖像摄影中，低仰视角可以使被拍对象显得更加坚强和权威；而在风景摄影中，这种视角则能让自然界中的细节更具立体感。
高仰视角：相对于低仰，这种视点似乎从上方俯瞰，将整个场景纳入到一张大图纸之中。在建筑或城市街头等场合，高仰视角能够展示空间的大气，以及人群活动的情趣。
平行与主体平行：这是一种常见但也很有力量的方法。无论是在静止的人物还是活跃的人群面前，都能创造出一种既稳固又生动的感觉。这也正因为如此，它经常用于新闻报道和纪实片中的表达需求。
微调与变化：虽然我们的目光倾向于寻找那些完美无瑕、符合直觉规律的地方，但真正打动人的图片往往来自于那些微小但又独特的声音。如果你想抓住那个特殊时刻，那么一定要尝试不同程度的手法调整，以此来发现最恰当且激发情感最强烈的情况。
利用反光镜: 反光镜是一个非常灵活且多功能的工具，有时候它会帮助你捕捉到难以实现的手法，比如“水面倒映”效果。当太阳落山的时候，如果你站在湖边，用反光镜可以将天空倒射在地面上，你所看到的是一个完整、高分辨率的地球图像，这样的效果既具有科技感，又充满诗意意味，是许多专业人士梦寐以求的事情之一。
深浅层次处理: 通过控制照明源位置以及使用各种遮挡器（如遮阳板），我们可以控制亮-darkness，并塑造三维效果，使人物或物品在二维平面上呈现出立体感受。而这一切都是基于精确掌控照明方向及强弱基础上的运作，最终达到想要传达的情境效应和氛围设定，如电影导演指导灯光师一样操控着整幅画面的深浅层次关系，为观众营造起真实可信的情绪共鸣效果，而不是单纯地只是展示事物本身的问题描述性信息内容。
隐藏线条&构图原则: 在任何一次拍照之前，无论何时何地，我们都应该关注周围环境里的线条，因为它们总是指向某个地方或者某个主题，即便那只是一条看不见摸不着的小路。但有些时候我们宁愿避开这些线条，因为它们可能会分散观者的注意力，让他们忽略了真正重要的事物。而构图原则也是不可忽略的一部分，它包括了金字塔原理、规则第三四分之一法则等，每一个都是为了提高图片质量并给予更多焦点带来的设计元素安排策略。
"透过眼神" : 人们说眼睛就是心灵窗户，所以你的目光应当被准确地定位到正确的地方。一旦确定好焦点，就不要轻易移走，只要保证保持最佳状态即可。你还记得马丁·斯科塞斯关于《教父》的评论吗？他提醒人们不要忘记这是一个讲述故事的心灵剧集，而不是单纯描绘外貌。在这个过程中，如何有效利用曝光值去制定颜色的协调性呢？如何做到既保护原始色彩，又不会失去最后产品后期编辑所需提供给用户的一个全新的自我显示?
9."变革与创新": 最后的挑战，就是不断寻找新颖独特的声音，不断更新自己的技能库。一旦找到了一些新的东西，要敢于尝试，将其融入自己的工作流程中。如果有人问你为什么要这样做，你告诉他们这是因为改变才能持续进步，而进步才是成功唯一途径。此外，还有一件事—学习别人的作品！研究优秀作品背后的逻辑思维过程，一样令人受益匪浅。不管怎样，每一次创作都会带来新的发现，从这些发现开始，再回归最初定义自己为“艺术写真”的初衷，那时一切都会变得清晰起来。
