实质上我们如何才能确保我们的作品被归类为真正的写真作品呢
这不仅是一个艺术问题，也涉及到对摄影本质的理解和认知。在回答这个问题之前，让我们先来探讨“什么叫写真”。
在摄影术语中，“写真”这一词汇并不是官方或统一的术语，它更多地体现了一种审美观念和创作理念。简单来说，写真就是那些能够真实、生动地记录生活场景、人物特征或者自然风光的照片。这一点与“真实照片”、“纪实摄影”等概念相近，但通常人们会将这些概念赋予更深层次的含义。
首先，从历史角度看，写真可以追溯到19世纪初期，当时随着照相技术的发展，一些艺术家开始尝试将照相机视为一种新的绘画工具，他们通过拍摄日常生活中的瞬间来表达自己的思想和情感。这种传统延续至今，被称之为纪实（Reportage）或街头（Street）摄影，这也是现代写真的一个重要组成部分。
其次，在艺术领域，写真往往强调的是捕捉瞬间，而非构图或后期处理。这意味着好的写真作品往往具有很高的人文关怀，它们能够以一种平凡而又深刻的方式展示人性的复杂性、社会的问题或者自然界的力量。
然而，对于一些初学者来说，最大的挑战是如何在大量信息和技巧面前找到自己的定位。要提升自己的水平，不妨从以下几个方面入手：
学习基础知识：掌握基本的手持曝光规则，比如用快门速度控制运动模糊，以及了解ISO设置对暗房打印效果影响。
理解光线：学会利用不同时间段内可用的光源，如晨昏黄昏时分，更容易获得柔软温暖且丰富多彩的地球色调。
练习观察力：培养细心观察人的行为模式、表情以及环境细节，这对于拍出有意义的情境至关重要。
不断练习：不要害怕犯错，每一次点击都是经验积累的一部分，只要你愿意去学习，你就能进步。
后期处理谨慎：虽然后期编辑技术非常强大，但过度修饰可能会削弱照片原本的情感表达，因此应适当使用这些工具，以增强图片质量而非改变其本质。
在实际操作中，还有一些小技巧可以帮助提升你的真实照片捕捉能力：
尽量保持镜头清洁干净，因为污渍会影响图像质量，并且使得整张照片显得不那么专业。
使用合适焦距来捕捉场景，即使是广角也需要注意，以免失去焦点，使整个画面显得松散无序。
注意背景元素，不要让它们成为主体所不能突出的因素，可以运用道具或者环境特征作为背景元素的一种遮挡手法。
最后，对于那些想要将自己的工作归类为真正电影级别审核项目的人来说，有几项关键要素需要考虑：
内容与主题一致性：确保所有内容都围绕一个中心主题展开，无论是在故事讲述还是情感表达上，都应该坚持到底，不做浮夸或牵强附加的事情。
逻辑结构完整性：每个单独出来看都有它独立价值，但是放在一起的时候，也能形成一个连贯完整的大篇幅故事流程，既不乱七八糟，又不会缺乏紧迫感，让人感觉没有足够的地方去思考，就像是电影里面的插曲一样，没有给观看者留下太多思考空间，是不是有些急躁？
视觉冲击力和吸引力设计好: 任何事情都是一系列精心策划出来的事情，所以必须保证每一帧都会让人觉得眼前的画面让他产生共鸣，那样的话，他才会一直跟下去直到看到结局。而如果没有这样的东西，他就会走掉了，所以这是最核心的事项之一了
总之，要想让你的作品被认为是真正的心理级别审核项目，你必须把它做得完美无瑕。你应该完全沉浸其中，用心去进行创造，而不是只为了完成任务而行动。如果你这样做了，那么最终结果一定会令人满意，因为那就是你内心最真的自己所呈现出来的一个世界。
