杨植淳青年导演从田间地头走到哈佛大学分享成人娱乐网创意故事在物品中的呈现
杨植淳，一个年轻的导演，从他在田间地头开始的旅程，一路走到了哈佛大学，他带着自己的纪录片《大河唱》，在自如旗下的空间Z-SPACE里，与观众分享了这段时间内寻找答案的故事。这个过程中，他不仅记录下了苏阳摇滚传唱，还深入探索了音乐与当地人的生活之间的联系。
2016年，杨植淳遇到了一位名叫苏阳的摇滚歌手，这个机会让他决定拍摄一部关于苏阳跨界艺术计划“黄河今流”的纪录片。这个计划旨在整理和展示西北民间曲艺歌词、唱腔，并以展览与演出的形式对传统进行当代化呈现。这引起了杨植淳及其团队的兴趣，他们希望通过纪录片来完整记录这一过程。
然而，最初他们只打算记录苏阳，但由于电影时长限制，他们需要更多内容来支撑。于是，他们决定同时跟踪四种代表性的音乐元素：花儿、秦腔、道情皮影和陕北说书，并选择不同民间艺人作为拍摄对象。这是一个长期而艰苦的工作，每个人都要面对不同的挑战。
对于这种工作方式，杨植淳表示：“我会很好奇，音乐跟当地人的生活之间有什么样的联系，这里的土地是否决定了音乐的特性？当地人们有电视，也有手机，为什么那些戏班子依旧会不辞辛苦翻山越岭到隔壁村子去唱戏？我会觉得很疑惑。”
为了解决这些问题，杨植淳抱着问题出发，用真实感打好这场纪录仗。他认为，最终影片呈现的是拍摄者与被拍摄者之间关系的一种切割开。在《大河唱》的拍摄过程中，他用一年甚至两年的时间去了解当地人的生活，以参与式观察法进入他们世界。
通过这样的方式，杨植淳逐渐理解了音乐和地方文化之间复杂的情感纽带。他发现，当地的人们虽然现代化，但仍然保留着强烈的地方文化认同，这些文化认同是他们日常生活的一部分，是一种身份表达。在这个过程中，他也体验到了从田间到麦德林，从乡土到国际，从传统到现代这样隐喻意义上的旅程。
《大河唱》上映后收获了许多正面的反馈，让很多观众想起来小时候的事情。这让Yang感到非常高兴，因为他相信，《大河唱》是一部可以带家人一起看并激发共鸣的一部电影，它能够帮助年轻人理解老一辈，而老一辈则能通过它了解新时代。
