在哈佛大学的殿堂里休闲娱乐中的自如平台迎来了一位非典型嘉宾从田间地头走来的青年导演杨植淳他是如何走到
从五道口的喧嚣中出发，沿着黄河穿越无人区，跨过70万平方公里的土地来到荒凉的黄土高原，用1600小时的镜头记录下边疆民间艺人的歌声传唱——在将摄像机“埋进土里”三年后，青年导演杨植淳带着他的纪录片《大河赞》回到了自如旗下的生活空间Z-SPACE，在银杏树下，与他的观众们分享作品背后的故事。
从音乐到纪录片，三年的时间寻找答案 2016年，杨植淳遇见了摇滚歌手苏阳。苏阳正在筹划一个跨界艺术项目——“黄河今流”，整理自己多年来的民间曲艺歌词、唱腔，并以展览与演出的形式进行现代化呈现。这吸引了杨植淳和他拍摄团队的心。一直希望记录中国本土音乐发展历程的杨植淳，就决定为苏阳拍摄一部纪录片。
起初，他们计划用《大河赞》完整地记录苏阳的“黄河今流”跨界项目，但仅仅是音乐纪录不足以支撑90分钟电影时长，所以他们需要新的文本内容来支持。于是，他们决定同时将镜头转向构成苏阳音乐四个代表性的元素：花儿、秦腔、道情皮影和陕北说书，并且选择了不同的民间艺人作为拍摄对象。
按照计划，每位纪录片导演负责跟踪不同的民间艺人，而杨植淳被分配到了环县道情皮影艺人老魏魏宗富以及固原花儿歌手马风山。而这段跟拍持续了三年。
回忆这段经历时，杨植�483感慨：“我会很好奇，这里的土地是否决定了音乐特性？当地人们有电视也有手机，为何那些戏班子依旧不辞辛苦翻山越岭去唱戏？我会觉得很疑惑。”这个问题激励他在接下来的三年中不断探索。
用真实感打造这场纪录之旅 在杨植 淳看来，被拍摄的人往往不是害怕相机，而是害怕拿相机的人，他如何消除这种恐惧，让被摄者放松下来，是通过长期相处建立信任关系。他解释说，最终影片就是拍摄者与被拍者的关系呈现。“做纪录片就像炒菜，我们使用的是一种特殊的手法，把现实切割开。”
在《大河赞》的拍摄过程中，他们始终保持平等视角与合作意愿：“我们借鉴人类学与社会学常用的研究方法，即参与式观察。我希望带着问题出发，用当地人的视角思考，最终得到答案。”
为了更好融入当地日常生活，杨植 淳住进老魏家的窑洞，与他们一起吃饭住宿，并随老魏戏班子穿行于环县山区村庄。近距离参与后，他逐渐了解到音乐和当地生活之间联系，也在苏阳创作中看到传统与现代之间隔阂消失，他的问题得到了解答：“戏班服务于庙会活动，因此唱戏不仅是娱人也是娱神”，村民通过此行为祈求天佑，以获得良好的收成。在对传统态度上，从苏阳来说，不一定要保持原汁原味，而应该继续前行，使之生命力旺盛，与现代生活协调共存。
继承美好延续记忆之旅 杨植 淳给此次分享定主题叫做：从田间走到哈佛大学。这也引起了一些好奇心。他解释说，“我原本想叫‘从田间走到麦德林’但大家可能不知道麦德林位于哪里，所以选择哈佛大学更加具有吸引力，因为我们的旅程，从田间走向国际，从传统走向现代.”
影片上映后，一些年长观众告诉他：视频让他们想起来小时候很多回忆。这样的反馈非常打动他，他认为，《大河赞》是一部可以带家属观看并理解不同年代文化差异的一部电影，可以促进家庭成员之间交流思想。谈及其职业生涯路程时，他提醒自己曾经思考的问题，“改善自己还是温暖他人”。现在发现，当更多观众看到作品之后，它确实能够温暖别人。他坚持下去，是因为享受过程中的惊喜，以及相信自己的付出值得。一位问询者询问为什么要坚持这么漫长而艰难的事业？面对这一点，他微笑回答：“我享受过程，我特别喜欢那不可预料的一刻。当超乎预期的事情发生，我感到非常兴奋。”
