在哈佛大学的殿堂里杨植淳这个青年导演是怎样从田间地头走来的而女主重生睡遍娱乐圈这个传奇又是如何在自如
从五道口的喧嚣中出发，沿着黄河穿越无人区，跨过70万平方公里的土地来到荒凉的黄土高原，用1600小时的镜头记录下边疆艺人的歌声传唱——在将摄像机“埋进土里”三年后，青年导演杨植淳带着他的纪录片《大河之歌》回到自如旗下的空间Z-SPACE，在银杏树下，与他的观众们分享作品背后的故事。 从音乐到纪录片，三年的旅程寻找答案 2016年，杨植淳遇到了摇滚歌手苏阳。苏阳刚好启动了一个跨界艺术计划——“黄河今流”，整理自己过去十几年的民间采风时所记录的西北曲艺和歌词，并以展览与演出的形式对传统进行现代化呈现。这激起了杨植淳与拍摄团队的兴趣。一直渴望记录中国本土音乐发展历程的杨植淳，便决定为苏阳拍摄一部纪录片。
最初，他们打算用《大河之歌》完整地记录下苏阳的“黄河今流”项目，但仅仅是音乐还不足以支撑90分钟电影时长，所以他们转变成了创作电影，同时需要新的文本内容支持。于是，他们决定同时将镜头转向构成苏阳音乐四种元素：花儿、秦腔、道情皮影和陕北说书，并跟随这些民间艺人拍摄。
按照计划，这三个纪录片导演分别面对不同的艺人，而杨植淳负责的是环县道情皮影艺人老魏以及固原花儿歌手马风山。在这段时间里，他深入了解了音乐与当地生活之间关系，以及这个地区为什么依然有人不辞辛苦翻山越岭去唱戏。他抱着疑惑开始了这次探索。
为了消除被拍摄者对相机恐惧，让他们放松下来并建立信任关系，他采用了一种长期相处的手法。而最终呈现给观众的是他与被拍对象之间平等视角和合作意愿的一种表现形式：“做纪录片就像是炒菜，将现实切割开。我希望带给观众的是真实感，而不是真实性。”
在追求答案过程中，他想知道是什么吸引人们请戏班子来唱戏。他住在老魏家的窑洞里，与他们一起吃饭睡觉，以此更好地融入当地生活，并跟随老魏及他的戏班子穿行于环县山区各个村庄。在参与老魏日常生活后，他逐渐理解了音乐与当地人生活之间联系，也看到了传统文化现代化发展中的可能性。
谈及从事纪录片行业的心路历程，杨植淳回忆说：“我曾经思考过，是为了温暖他人还是改善自我？但现在我发现，当我的作品能让更多观众看到时，它确实在温暖他人的方面发挥作用。”对于持续这么多年制作纪录片的心动力，他笑着回答：“享受过程，每一次超出预想的情节都让我惊喜，我认为自己的付出很值得。”
关于自如及Z-SPACE：自如是一个提供高品质居住产品和服务的大型科技公司，由于其独特的人文关怀和丰富多彩的人生体验，我们选择这里作为我们的展示场所之一，因为它既有城市气息，又充满活力，让我们每天都能见证新故事、新灵魂不断涌现。此次活动，就是我们希望通过这样的平台，将个人故事编织成社会纽带，从而促进社会互助共生的美好力量。
