流浪地球破46亿国产视效到底离好莱坞有多远
故事一般的《流浪地球》何以位居票房第二？并非仅仅是国人的爱国情怀，更重要的是《流浪地球》中展现了中国“家”文化语境下的科幻内核，其制作精良的国产视效广受好评。国产视效的发展，也意味着国产电影向电影工业化前进了一大步。 01 科幻类型片，故事创意源自科学幻想（科学虚构），是遵循现有的科学规律的基础上进行的合理想象。大多数科幻片是基于宏大叙事的构想。 科幻类型片是一种强逻辑、强想象的电影。刘慈欣的《三体》几次三番改档重制，归根结底是视效难以实现原著中的瑰丽幻想。 文字予人千人千面的想象空间，而影视却是将幻想以符合大众审美的独创性画面，呈现在观众面前。将科学的世界观架构，以充满想象力的画面表现出来，这需要很高的视效制作水平和审美水平。 Visual Effects名为“视觉效果”，简称“视效”，英文缩写为VFX。中国视效起步较晚，上世纪年代，电视特效才刚刚起步。而2000年以后，国产影片才逐步使用特效镜头。 到2019《流浪地球》，中国视效总算交出让人满意的答卷。多人甚至认为中国视效已与好莱坞视效不相上下。而业内人士却深知，任重而道远。 02 电影先驱梅里爱早在1899年拍摄《灰姑娘》时，尝试使用停机再拍技术，多次曝光，叠化等光学特技手段，制作出南瓜变马车、仙女在空中舞蹈等仙境般的镜头。 在其1902年拍摄的《月球旅行记》更是创造了诸如金星、火星、月亮诸神的奇异影像。 1925年的《失落的世界》中，特效大师奥布莱恩（Wills H O’Brien）出色的运用了停格动画技术，在电影特效发展史上留下了不可磨灭的一笔。 1933年的《金刚》更是电影台特效的一大里程碑，传统的特效技术臻至大成。 1939年的《绿野仙踪》是早期三色染印彩色法的代表作，这部童话题材的影片代表着当时好莱坞最先进的特效水平。 而鲜有人将《公民凯恩》（1941）与特效相联结。威尔斯与光学特效部负责人林伍·邓恩（Linwood·dunn）在忠于写实主义的真实感之下，将特效用到极致，所用之处让人难以察觉。 此后三十年间，电影视效持续发展，每年都有创新视效技术的电影出现。直到1977年的《星球大战》堪称特效史上一大里程碑，卢卡斯为这部影片的特效工作成立了工业光魔公司。 此后这家公司在国际舞台上大展拳脚，至今仍在国际电影舞台上发挥着重要作用。 1980年以后，随着数字信息技术的发展，越来越多的电影讲求视效，数字绘景更是在上世纪末进入高峰。 如今，经历近百年的发展，好莱坞已经形成一套完整的工业化体系。视效不仅成为商业类型片制作中不可或缺的一环，更是一门从无到有的筑梦艺术。 好莱坞视效席卷全球市场，许多知名视效公司诸如工业光魔（ILM）、维塔（Weta）、数字领域（Digital Domain）（已破产）、动物逻辑（Aniaml Logic）已在激烈的市场环境中发展形成了自己的核心竞争力。 03 视效是一门庞杂的专业，属于科技和艺术的结合，从业者往往需要有全方位的知识储备。不仅要懂得技术上的知识，如软件知识、编程知识、科学知识、设计知识等，还需要掌握人文知识，如生活常识和历史文化等。 在传统观众认知中的视效运用于爆炸场面、太空、机器人等大场景中。而事实上，视效的运用范围远比观众所感知的更大。建筑、花草、光线等等都是视觉效果的产物。 视效工作就是将拍摄取得的素材通过数字加工的方式呈现以供观众观看。在整个视效制作的环节中，视效总监是最关键的人物之一。 视效总监不仅要有一定的制片管理能力，更要是团队的技术核心。大多数视效总监都是视效师出身。成为视效总监是无数视效师的梦想。 好莱坞的视效总监往往在一部影片运作之初，就已经加入团队，帮助导演和制片人合理规划视效镜头。视效总监在了解导演的意图之后，与导演合作规划每个镜头，并根据视觉效果来确定拍摄位置信息等。 在拍摄时，视效总监往往要一方面在现场和美术指导协作实现导演意图，一方面要在视效镜头制作环节把控呈现效果。 一名合格的视效总监不仅要对视效制作深有见地，要熟知电影制作流程，还要具有出色的管理沟通能力。 目前，国内仍缺少成熟的视效总监，更是在视效制作的过程中忽视了“视效前置”。相较于国外历经百年发展日臻成熟的工业化体系而言，国内电影工业化曙光初显，但仍任重而道远。
