丝弦演员王清芬王老师是我的授业之师更是我人生的导师
“恼恨爹爹心不正，你伤天害理绝人情，李郎虽穷他人品正，绝不会杀死丫鬟小春红……”每当听到豫剧《大祭桩》这熟悉的唱词，我就不由自主地想起豫剧大师王清芬老师，王老师对我有授业之恩，她独特的表演风格，勇于创新的精神，对我影响至深。
王清芬大师1943年出生于河南新乡，豫剧旦角演员，主攻闺门旦、花旦。国家一级演员。13岁开始学戏，15岁登台演出，1956年考入新乡市戏曲学校，毕业后分配到新乡市豫剧团。1981年首次进京演出传统名剧《大祭桩》、《抬花轿》、《洛阳桥》等，以深厚的传统功底，清新雅丽的唱作以及鲜明、生动的人物形象，引起首都戏剧界同行与观众的注目。1988年获首届中国戏剧节优秀演出奖和第六届中国戏剧梅花奖，1994荣获中国豫剧十大名旦称号。2016年06月14日，入选2016年度“名家传戏——当代戏曲名家收徒传艺”工程。
在表演艺术上，王老师以花旦、闺门旦应工，是一位集唱、念、作、舞于一身的全能演员。她不仅能准确而娴熟地运用水袖、腰包、手帕、扇子以及被称为“绝活”的甩大辫、穿衣服等各种技巧，而且在唱腔方面，也能刻意追求“以情唱声，以声绘情，寓情于声，声情并茂”的美学意境。
从艺30多年来，王老师自演白素贞开始，先后在舞台上塑造了林黛玉、黄桂英、周凤莲、叶含嫣、李铁梅、白毛女、柯湘等众多不同个性的艺术形象，其演出足迹遍及全国14个省、市，尤其是《大祭桩》、《抬花轿》，经过她的再创作，演出已逾千场。王老师勇于探索，在文艺体制改革中，组建了自负盈亏的河南清芬豫剧团，辗转演出于河南城镇山乡，一生致力于戏曲舞台。
我和王老师结缘于1981年，那年王老师主演的《大祭桩》在京城一炮打响，而我却仅是豫剧班的一名普通学员，当13岁的我和所在的豫剧班学员一起，在时任自治区艺术处长丁怀力的组织下观看了王老师的《大祭桩》之后，就深深地被她独特的唱腔、独有的风格所打动。演出结束，在经久不息的掌声中，我的心如潮涌般久久不能平静，心想如果能有缘结识王老师，拜她为师，一定要像她一样在舞台上展露风姿，为群众献艺。
心愿所致，玉汝于成。缘分所致，我和王老师后来不仅结缘，还有幸亲聆她的教诲，这一切都得益于我当年所在的豫剧班。豫剧班是我们河南为豫剧团选拔和培养人才所设立，是当时河南响应国家号召，为援助边疆地区文化建设而设定的机构之一。因为肩负重任，政府给予了我们生活上特殊的照顾，也对我们进行了严格的管理教学。当时的豫剧班就设在郑州烟厂附近的五里堡村，在这里学习，我们的衣食住行都是国家统一标准配发的，一年四双鞋，每学期发两套练功衣，冬天发绒衣，服装都是和当时中国国家体育代表团一样的练功衣。每天午餐后，还会发一碗糖拌西红柿。下午起床后每人再发两个红苹果，伙食好得如同天天过年一般。但每天早上我们天不亮就会被叫起床，站在村里的菜园子田埂上吊嗓子、练功。负责我们的丁怀力处长带着大家练功，他一抬腿，趴一脚就踢到自己脑门上方，手一搬嗖的一声腿就侧踢到耳朵边上了，我们简直看呆了，晚上在大院里看电视，看女排，还在院里的树上吊着腿，边看边练，个个很上进。
领导给我们制定了“三年达到五年水平，三年之后进藏汇报演出”的目标任务，由于时间紧，任务重，急需名师指点，于是河南省内外的豫剧名家带着代表曲目就被一个个请进了课堂，学习的曲目有常香玉大师的《断桥》、《红娘》;唐喜成老师的《三哭殿》、《七品芝麻官》;王希玲、郭应先老师的《秦雪梅》;还有常小玉，王素君等老师也亲临教学。另外，身段请来省艺校赵老师、女声唱念丁巧玲老师来教课，河北省京剧院、梆子剧院的老师也应邀来教我们基本功。
名家荟萃，共育梨园，王清芬大师也在邀请之列。其实，早在王老师进京之前，丁怀力处长就带领我们观看了她在郑州郑纺机俱乐部演出的《大祭桩》，整场戏中，王老师扮演的黄桂英，唱腔清新，感情真挚，特别是“哭楼”一场戏里，黄桂英闻知未婚夫即将问斩的噩耗，悲痛万分，欲寻短见。这时，王老师并没有按通常的表演程式，拿出白练，而是巧妙的运用水袖。只见她张开双臂，两只水袖如放悲歌一样，从她臂上直飞出去，扑落案上。观众从她无声的表演中，能够领会到其中的含义。
在唱腔上，王老师也有创新。随着剧中人物感情的起伏变幻，她的声音忽高忽低，时紧时慢，若有若无，如泣如诉。需要高时，只见她用尽全力将声音催上去，放开来，声遏行云。唱到“黄桂英我的主意定”一句时，她运用了歌剧花腔女高音的唱法，用高亢有力的大拖腔，顶到最高点落在“定”字上戛然而止。观众无不为之震动，报以热烈的掌声。
观看之后，丁处长很震撼，他认为《大祭桩》这个戏改革的好，创新的好，水袖、身段、圆场、搓步、斗篷、唱功都有独到之处，是提高我们演唱技巧、身段功的好戏，演出结束就领着我们上舞台找到王老师，要让她给我们教这出戏，王老师看我们一脸真诚且肩负重担，便点头答应说等进京汇报演出回来教我们。
大概两个月之后，王老师北京演出成功，轰动京城，各大报纸争相报道了演出盛况，于是各个剧团都争相模仿王老师的《大祭桩》戏路，我们也不例外，小演员们也分配好角色，勤学苦练。王老师回到郑州后的第二天，丁处长就迫不及待地把王老师请到了五里堡，下车后我们就给她模仿表演了《大祭桩》，当她看到小演员们有模有样的表演后，开心的笑了，对我们逐一进行了指点，并亲自上台为我们表演了《大祭桩》选段。只见她装束停当，轻挽水袖，缓缓出场，“我决心走出去，抛弃这个家，我就是这么决定了”，随着舞台水袖语言表达，水袖飘飞，意随心情，收发自如，刚收了水袖，旁边来一个武旦持枪小跳步，锣鼓响处“嘟…叭…呛”，武生配合动作干净利索脆，台下一片掌声。接着，王老师迅速进幕换妆，半分钟后幕布拉开，她把帔衣一脱，快速小台步上场，来到场上，佯装出门动作，在楼梯口拉门两下向外细看，装作害怕，随即小划步下楼，來到大门口，做手抖心跳状，双手颤抖把门栓拉开，先躲门后双手用力拉开一扇，又拉另外一扇，之后，慢慢探出一只脚，缩回又偷眼向外观看，大眼晴叭嗒叭嗒的忽闪不停，既害怕又可爱的模样，一看门外没人又冲出家门，小鸟展翅般的小搓步拿抖蓬唱出“拼上命我要上苏州城……”，最后，小搓步小翻身回头一甩，如箭一般飞下场门。整套动作，念唱做打，手眼身法，行云流水，一气呵成，令人应接不暇，回味无穷。场上欢声雷动，叫好不迭，场面之火是我看过的众多《大祭桩》所不具备的，这种感受无与伦比，印象之深更是一生难忘。
之后的日子，王老师又多次来到戏曲班对我进行了言传身授，我有幸得遇大师，我曾看过许多版本的《大祭桩》，演员大多耍水袖不带戏，跑场慢，圆场功不到位，只是花路子。而王老师的表演既尊重程式又大胆创新，自辟蹊径，表演真实大方，感情流露自然真诚，有极强的艺术感染力
“艺术要发展，就得博采众长，勇于创新。”王老师是这样说的，也是这样做的，在长期的舞台表演中，她吸收了陈素真、阎立品等艺术家的精湛表演于自身，融会常香玉、崔兰田、马金凤的生动唱腔于一炉，旁采京剧、舞蹈里的表演手段，转益多师，自辟蹊径，融其他艺术门类之精华，扬长避短，不断提高创新，形成了全方位塑造舞台艺术形象的独特表演风格，塑造了一个个丰满的人物形象，为豫剧舞台发展作出了重要贡献。
她的创新理念引导着们在艺术的道路上不断前行，虽然过去了好多年，但王老师的话犹在耳边，如今王老师教的戏我也演了四十年了，并成为了我每到一处必演的重头戏，数年间，我遵循王老师的教诲，演出不歇，学习不停，不断从舞台艺术中汲取营养，充实自己，每演一次都有新体验、新收获，也越来越受到观众的喜爱和认可。
王老师是我的授业之师，更是我人生的导师。如今她已年近八旬，但精神矍铄，练功传艺从未停歇，她的戏时时响在耳边，她的话常常让我回味，我还清晰记得她亲切叫我“小文华”，亲手教我身法步。
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