台湾中文娱乐网敢当先锋的电影人成功故事揭秘
从好莱坞到国产电影，各种先进影像技术的运用，离不开电影人前行者的探索与创新。这些敢于尝试、率先垂范的电影人，如同一路上的“出头鸟”，最终让我们的影视世界充满了无限可能。
01 斯坦尼康：革新视野的滑翔者
许多导演热爱挑战的一镜到底拍摄，都离不开斯坦尼康的参与。库布里克的《闪灵》中，小丹尼在酒店走廊上骑着三轮自行车穿梭，那种超低角度跟拍，让观众仿佛亲临现场感受那幽闭古怪的情绪。这类令人难忘的经典镜头，是由一种名为斯坦尼康摄影机稳定器创造出来，它可以“穿”在摄影师身上，有独立悬挂系统，适合长时间追踪拍摄。此设备发明者盖瑞特·布朗曾参与该片拍摄，他将斯坦尼康装备在轮椅上，为《闪灵》增添了一抹诡异气氛。
02 绿幕技术：让奇观变成可能
日本导演黑泽明说过，“银幕就像是世界广场”。绿幕技术，使那些奇迹般的事物显现于大众眼前。在法国导演乔治·梅里爱的手中，这项技术得到了初步应用。他通过遮罩和多次曝光技术，用一块涂有黑色颜料玻璃板作为遮罩，将轮廓剪影遮挡底片前景，从而使胶片部分不会感光。在他的作品《无头人》中，他展现了这种令人惊叹魔法。随后，“邓宁蓝幕”、“黄幕”等技术不断发展，对更为敏感的数字画面产生影响，最终全面崛起。
03 3D技术：沉浸感初体验
对于很多观众来说，在家中的电视和巨大的屏幕之外，最吸引他们的是“影院黑科技”—戴上3D眼镜。那就是十年前的国民级别启蒙体验——卡梅隆执导《阿凡达》，首次让人们体验到3D眼镜带来的沉浸式观看。由于这部作品情有独钟，卡梅隆花费75万个小时处理29.5万帧画面，将原本35毫米负片转成原始4K数字版母带，并清理噪点，此过程艰巨又耗时。而这部经典电影如今仍能吸引新一代观众，上映后全球票房达9亿美元，不仅没有失去原有的魅力，而且因为3D加持，更是焕发了全新的生命力。
04 中国电影里的“出头鸟”
中国电影也一直孜孜不倦地挑战事业高度，其发展史即是一部“出头鸟”的历史始终孕育着其精神。
60年代，《小蝌蚪找妈妈》，上海美术电影制品厂开始水墨动画实验，以传统水墨艺术积累精髓，在传统美学概念激发下迸发出创作，是跨时代动画映画。
90年代香港成龙打开华人功夫市场的大门，也标志着全球范围内华人文化的地位提升。
2016年李安执导120帧、4K、3D标准作品《比利·林恩的中场战事》，每一个细节都能被捕捉，无论是在性能还是互动体验上，一代代创新者们以身体力行和追求，不断打破陈规革新样式，从胶片时代再到数码时代，就是这些“出头鸟”为我们带来了超乎想象可能性，他们坚定目标向前飞致力成为认可的人，无论正剧或喜剧都敢于打破规则。
