海报观潮丨年代剧里说年代(上海繁花全集)
不同的时代，会产生不同的文化作品，不同时代的人们会有不同的文化审美，年代剧，是这两年来的“一股清流”。 电视剧《繁花》这段时间点燃网络，很难想象，《繁花》中衣香鬓影、觥筹交错的繁华都市氛围描述的是九十年代的上海。其实，讲述十年代的年代剧这几年一直备受关注，比如正在热播的《大江大河之岁月如歌》、去年的《漫长的季节》、前年的《山海情》。这些年代剧为何引人入胜？九十年代背后的情怀又是什么？ 一 《繁花》《大江大河》《漫长的季节》《山海情》是几个完全不同的九十年代，《繁花》里的年代，是高速的时代，《繁花》的主人公是时代的弄潮儿，新的时代、新的社会为他们带来了机会；《大江大河》和《山海情》里的年代，是慢慢走来的，贫穷守旧的思想在发展和现代化中焕然一新；《漫长的季节》里的年代，是阵痛的，虽然剧情中“往前看，别回头”戳中很多观众的泪点，但新时代为社会带来的变化与惆怅无法忽视。 但不论是怎样的九十年代，他们戳中人心的原因都是一样的，年代剧就像一面镜子，照着人们的来路。 根据中国互联网络信息中心（CNNIC）发布第51次《中国互联网络发展状况统计报告》，截至2022年12月，我国30-39岁、40-49岁、50岁及以上网民占比分别为19.6%、16.7%和30.8%，他们大多经历了经济改革、热火朝天建设国家的九十年代，当他们跟着剧情回望时，更广阔、更清醒的视角，让他们能够在平凡人的生活中看到“家国情怀”，年轻观众觉得真实热血，老观众觉得恍如隔世。 共同的时代经历，带给人们共同的价值认同，跟随着剧中的某个情节、某个特别的历史节点，甚至某个旧时的小物件，那个充满和改变的时代映入眼帘，勾起对自己人生经历的回忆和感悟，将自我带入剧中的角色和故事，产生“剧中人”的体验感，这种联想不断地强化着观众对年代剧中人物的共情，继而产生认同。 二 其实不只是90年代，年代剧一直是影视作品的重头戏之一，近几年年代剧在悄悄发生着变化。早期的年代剧，主要以一些大家族、大宅院的故事为主线，以故事来彰显时代的变化，比如《大宅门》《大染坊》《乔家大院》等。后来，年代剧变得浪漫起来，感情故事成为了反映时代发展的一个窗口，通过普通家庭的情感故事，讲述特定时代背景下的社会价值观，成为一段时间年代剧的主流，比如现在仍然盘桓在各大榜单头部的《父母爱情》《金婚》等。 近两年，随着经济社会的不断发展，人们对精神文化领域有了更高的追求，社会价值观不断更新，自我意识不断觉醒，年代剧再次发生了变化。从近两年的年代剧来看，普通人的奋斗故事成为了新的剧情主题，不论是剧中独立职业女性、脱贫致富的农民、改革创业敢干敢试的先锋人物，还是默默无闻的普通人，都有一个共通之处，就是真实。 真实的时代背景、没有十全十美的主人公，也没有无恶不作的坏人，一部部年代剧中的人物群像，将有个性、有追求、有犹豫、有私心的角色演绎出来，饱满、复杂的人物性格，剪不断理还乱的琐碎生活，给了观众可感可信的观剧体验。 三 年代剧火了，年代剧的市场也就跟着火了。 《繁花》热播后，最受争议的话题莫过于《繁花》展现的上海是否还原了九十年代真实的上海。争论之外，我们也应该思考，比《繁花》中的社会面貌还原度如何更重要的，是我们究竟能从《繁花》这个故事和时代中学到什么？继续往下走，年代剧的抓手在哪儿？ 虽是小人物，却有大情怀，是年代剧中千千万万个普通人打动观众的地方，在跌宕起伏的剧情中感受社会发展带来的蓬勃力量，感受剧中人物坚定、勤奋的精神品格，并以此来影响更多的观众，通过年代剧向观众传递更加深入人心的家国情怀、民族认同感和社会主流价值观，是让人们再次感受我国历史发展进程的一个契机，也是年代剧应该考虑的最终落点。 此外，流量既带来红利，也带来思考和行业发展的良机。这些年代剧的走红，离不开影视工作者对作品的精雕细琢。取景地、着装、道具、演员、台词等，都越来越被观众重视，不论是大投资的重头戏，还是小制作的影视短片，剧集中呈现出的质感和文化内核，正是获得好评的关键所在，这也在提示着影视行业，一部厚实的作品，需要沉心静气的打磨和精益求精的坚持，才能走到观众心里。 有艺术、有坚持、有时代、有命运，越来越多的年代剧，在通过一个个新鲜的故事，向我们展现着中国一路走来的发展之路，也向我们传递着生活的温度和希望。
