什么是卡通图片中的动画原则这些原则对创作有哪些影响
在探索卡通图片的世界时，我们很难避免提到一个关键概念——动画原则。这些原则是由迪士尼公司早期的动画师所发展出来的，它们不仅适用于动画电影，也被广泛应用于卡通图片和漫画艺术中。今天，我们将深入了解这十二个基本原则，以及它们如何影响卡通图片的创作过程。
首先，需要明确的是“卡通图片”这个词汇并不是一个正式或标准化的术语。在这里，我使用它来指代那些主要通过手绘或者计算机软件创建、具有明显夸张特征和色彩鲜艳风格的人物形象和场景。这类作品可以以多种形式出现，包括但不限于漫画书、图像故事、网络漫画以及插图等。
动画原则概述
一致性
一致性是第一个动画原则，它强调了角色设计的一致性。无论是在行动上还是外观上，每个角色都应该保持一致，这样可以帮助观众更快地理解他们，并且增强故事的情感联系。此外，在多集或系列作品中，一致性同样重要，因为它为读者提供了一种稳定感，让他们感到有家园般安全。
断层
第二个原则是断层，即在人物移动时，不要忘记必要的间隙使其看起来更加流畅而非僵硬。这一点尤其对于人物交互非常重要，比如当两个角色相遇或分开时，他们之间应该有一些空间，以便让观众看到整个场景，而不是单独关注某个角色的变化。
抵抗力
第三个规律涉及抵抗力（squash and stretch），即当一个人试图做出超乎寻常的事情时，他/她的身体会表现出弹性的反应。这使得动态场景看起来更加真实自然，同时也增加了喜剧效果，因为这种力量失衡通常与幽默相关联。
速度与过渡
第四项规定着速度与过渡（anticipation, staging, straight ahead action, follow through and overlapping）的使用。当人们进行复杂运动时，他们往往会先做一些预备动作，然后才开始真正行动，这样的细节能够使我们的卡通人物看起来更加生動和逼真。此外，精心安排每个人物所处位置，以及如何平滑转换不同状态，都能增强戏剧效果，使整个场面充满活力。
空间关系
第五条建议注意空间关系（straight ahead action），即在制作任何类型的运动序列之前，最好从头至尾按照时间顺序来构思它们，这样就能保证每一步都紧密相连，没有遗漏也不多余，从而达到一种流畅自然的效果。而且，在不同的视觉元素之间建立良好的空间感觉，可以大大提升整体作品的情感吸引力，使人觉得自己置身其中，就像真的见证了这些情境发生一样。
抒情作用（Secondary Action）
六号法则讲究抒情作用，即除了主导行为之外，还应加入其他次要活动以丰富内容。如果没有其他活动参与，那么主事件可能显得太枯燥，因此，通过添加更多的小细节，如背景中的动物行为或者旁白对话，可以为故事增添趣味点，让整体呈现出的氛围更加丰富多彩，有助于读者投入进去并深度理解故事情节。
卡通图片中的“动画原理”
虽然我们已经详细讨论了原始迪士尼公司所制定的十二项基本法则，但实际上许多现代艺术家仍然选择只采用几个最关键的一些，以符合他们自己的创意需求。在传统的手绘技术中，每位艺术家的笔触风格都是独特而不可复制的，而现代数字工具提供了前所未有的灵活性，使得实现这一点变得容易得多。因此，无论你是否选择遵循全部十二条规律，只要你的作品能够传达清晰有效的情感，那么你就成功地运用到了“动画原理”。
然而，对于那些想要深入研究并掌握这门技艺的人来说，与事实相反，不完全遵循这些规律也是一种创新方法。例如，如果你发现某些字符无法融合，你可能需要回溯到最初设定的基础架构，或许重新考虑一下你的想法是否真正符合你的目标受众。但无论走哪条路线，都必须始终牢记这些核心概念，因为它们是帮助我们创造出既生气又可爱，又同时令人印象深刻的人物形象和环境基础上的指导准則。而正因为如此，“动画原理”成了所有专业人士必学之课的一个重要组成部分，其价值远远超出了简单的心灵放松，它还代表着一次关于人类情感表达能力极其精妙探索的事业。
